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舞蹈是一种用身体来完成各种优雅或高难度动作的表演艺术，为八大艺术之一。它一般借助音乐，也借助其他道具，以有节奏的动作为主要表现手段。下面是小编精心整理的舞蹈鉴赏的论文范文(精选5篇)，仅供参考，大家一起来看看吧。
舞蹈鉴赏的论文1
摘要：
提出了将音乐—表象教学分三个阶段，并将音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法向鼻尖，结果表明音乐—表象教学法明显优于常规教学方法。
关键词：音乐—表象教学法 高校 体育舞蹈教学
体育舞蹈是一种在音乐的伴奏下完成的运动形式，它以不可抗拒的诱惑力深受大学生的喜爱，并且陆续进入我国高校的体育课堂。在教学中，运用合理、科学、有针对性的教学方法能够有效的提高教学效果，从而使这种具有健身、健心、市美等功能的体育项日在高校中得到广泛发展，同时进一步推动了高校的素质教育和贯彻了“健康第一”的指导思想。然而，体育舞蹈在我国起步较晚，教学研究方面相对其它体育项目发展缓慢，突出表现在没有适应普通高校教育目标的体育舞蹈课程体系，没有统一的教材，大纲，缺乏针对性的教学方法。近两年，有关人员在这方面付出了不少努力，但远远不够，需要更进一步研究。
音乐—表象教学法的程序为:认知音乐的节奏(教师在音乐的伴奏下，讲解所学舞种的特点)、音乐节奏与一般动作的结合(教师在音乐中先示范找出音乐的重拍或快慢节奏，并与手击掌或踏步节奏结合，学生听音乐跟随练习，换曲目学生独自练习)、音乐节奏与舞种基本步伐的结合(教师讲解示范、组织学生口令与配乐练习并与常规教法相同，然后进行这一简单基本步伐的音乐—表象训练)、音乐节奏与舞步基本步伐动作小组合结合(口令练习和音乐练习之后进行音乐—表象训练)、双人配合实际练习。总结起来:对照班所用常规教学方法与实验班所用音乐—表象教学方法与常规教学法在这一阶段中所达到的教学目的相}司。对照班所用的教学程序是:动作、动作与音乐结合的实际练习;实验班所用的教学程序是:音乐、动作、音乐与动作相结合(在其中运用音乐—表象训练与实际练习相结合)。
在实验班每一舞种教学的开始，当优美的音乐响起直接作用于学生的中枢神经系统，提高他们大脑的兴奋性，接着教师就在优美音乐中，讲解体育舞蹈这一舞种音乐的节奏、旋律与特征，使学生在一种舞蹈的意境，在音乐中产生联想，激发学生的兴趣和情感，同时产生想学动作的欲望和情感的体验。这也就是古人云的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之:嗟叹之不足，故咏歌之:咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这种音乐教法的先入为主，是对体育舞蹈音乐认知的过程，音乐节奏与一般动作相配合(如:击掌或踏脚)，音乐节奏与舞蹈基本动作(基本步伐和基本舞姿)相结合，是对动作与音乐内在统一性的认识，也使学生更容易在优美的旋律和特点突出的音乐中提炼出鲜明的节奏。依据Paivio的理论，表象训练对运动行为的影响是通过表象训练的认知功能与动机功能两方面实现的，大量结果也表明，低水平的运动员或初学者更得益于表象的认知功能。
在学习动作的教学中，教师依据由易到难、循序渐进教学原则，运用常规教法进行完整示范(在音乐伴奏下)讲解，同时配合第一次音乐—表象训练，“模仿”是一种运动技能形成的必经阶段，如果对教师完整、优美的示范动作有清晰、完整的视觉表象，就有利于正确动作的形成。视、听觉表象形成的记忆储存时间短(通常在30秒，一般不会超过1分钟)，在这个时机进行音乐—表象训练，是加强听觉单元与视觉单元的连接强度，同时，使视觉表象的动作更清晰，借助于已获得的视觉表象，使大脑皮层中相应中枢产生兴奋，神经冲动沿着早已拓通的暂时神经联系通知到相应的)肌肉群，引起动觉。音乐—表象之后与配乐实际练习(包括口令练习，注重基本动作的细节，包括基本步伐和基本舞姿)相结合，学生基本达到音乐与舞种基本步伐的统一，基本动作的基本正确。 以华尔兹A线套路学习为例，在进行音乐—表象训练中，表象任务分三个阶段，是随着暗示语的层层深入，逐步发挥音乐—表象训练法的效果。在实际操作中，第一部分为准备阶段，“深呼吸2次，轻轻的微闭双眼，全身放松，现在排除一切杂念，将注意力集中在教师的脚上，进行A线的视觉演练。”明确表象的.内容和进行表象前的放松，同时音乐起进入第二阶段，第二阶段为基本阶段，“现在，教师正随着音乐翩翩起舞，你“看见”教师前进和后退的第一步总是踩在音乐的重拍上，A线第一个步伐开始(音量变小)并换步-右转-并换步-左转-佛步，下面将注意力集中在教师的上体，你“看见”教师随着音乐升降、起伏和摆荡，重复表象A线一遍……”第二阶段起优美的、相应舞种的音乐，学生认知音乐并从中提炼相应舞种的节奏，优美的音乐提高神经系统的传导速度，改善大脑的血液循环，有助于集中注意，依据连接主义理论，随着听觉单元(音乐)与视觉单元(动作)的连接强度在第一阶段的增大，当听觉单元激活量达到能引起的激活模式，不需要任何视觉输入(实际动作)，就能由听觉单元输出影响视觉单元的激活的模式，即当舞种音乐与相应的基本动作建立起牢固的关系时，相应的音乐一定唤起相应教师或“自己”优美动作的视觉表象，接着在音量变小音乐的控制下，在学生大脑中发挥表象的一般认知功能，也就是具体动作的表象，在音乐节奏与旋律暗示下，感知连贯动作的方向，路线，一个动作促进另一个动作的出现，如在哪里没跟上音乐，重新表象一遍。这也是发展学生的时间感和节奏感的过程。Suinn认为表象训练中的表象不仅仅是单纯的表象，而且是一种身体上的思维，实验也表明，实验班的熟练程度明显好于对照班，音乐—表象教学法有助于动作的熟练和加深套路动作的记忆。第三阶段结束阶段“现在大家什么也不想，任你的思想随音乐飘波-(音量变大)深呼吸2次，慢慢睁开眼睛。”华尔兹的音乐是以优美、抒情、明朗、动人的特点著称，而优美的音乐会使年轻人产生丰富的联想，产生抒情，把个体感受的情感带入舞蹈动作(舞步和姿态)中，会形成具有个人特点的华尔兹，同时在紧张的大脑工作后，使学生进行适度的放松。
在进行音乐—表象训练中，教学第一阶段运用音乐—表象训练，可以使舞种的音乐与基本动作更好的结合，有利于建立和巩固基本动作的动力定型。第二阶段和第三阶段的套路教学期，运用音乐—表象训练，加强了音乐与动作的配合，抒发个体情感，也有利于套路动作的熟练和加深记忆。结果表明学生运用音乐表象训练法和实际练习相结合的方法明显优于实际练习的方法。音乐—表象教学法与常规教学方法结合的方法明显优于常规教学方法，因此，在体育舞蹈教学中，音乐—表象教学法是提高教学效果的有效途径之一。
参考文献：
[1]赵品霞.体育舞蹈教学中的音乐教育[J]，河北体育学院学报，2002，12:44-46
[2]许少峰、伍志刚、魏德安，论普通高校体育舞蹈课的创新教学[J]，武汉体育学院学报2003，9:110-112
舞蹈鉴赏的论文2
一、心理发展特点
青年时期的心理发展是人第一个重要的转折时期。在这一时期他们既独立又依赖、既自觉又叛逆，各种矛盾在他们身上交错。特别是步入高校，学生身心各方面才开始趋于成熟、稳定，逐渐跨入成人行列。心理发展的一般特征可概括为“四性”、“四高峰”：社会性：心理发展很大程度取决于社会环境。时代的高速发展，科技的日新月异，使得他们对社会信息的接收越来越容易，越来越广泛，反映到他们身上体现出来的就是自我意识的高速发展，对父母、老师不再是迷信、依赖甚至是依恋，他们开始独立思索，用自己独特的的见解和行为方式传达自己的独立意向。闭锁性：不再像高中学生那样单纯、幼稚、一切外露了，他们开始有了自己的“秘密”，不再轻易地表露自己的内心世界。他们的情感也开始有了一定曲折和文饰的特点，自我调节能力增强。动荡性：青年时期学生的情绪、情感两极性十分明显，容易激动，时而热情似火，时而冷若冰霜，所以容易出现冲动行为。敏感性：处在身体、视野快速发展的阶段，在这一时期，人生观、世界观、价值观已经初步形成，他们精力充沛，兴趣广泛，思想活跃。对人、对事、对社会现象具有较强的敏感性，易接受新事物、新信息、智力发展高峰：与生理发展，特别是与神经系统发展的成熟相适应，逐渐达到智力发展的高峰。据研究，若以100作为智力发展的最高水平，初中的知觉能力即可达到100；初中到高中，记忆能力从95逐渐达到100；比较、判断能力，初中时为80左右，到高中时达100；动作及反应速度也从初中时的90左右发展到高中的100。社会需求高峰：青年处于富于理想、充满追求的时期。对知识的求索、对人的思索、对理想的追求、对各种情感的向往等精神方面的需求及衣、食、住、行等物质方面的需求都急剧上升。创造高峰：青年是创造性充分发展的时期，这个时期是一生中最有活力和创造性的时期。他们拒绝保守，勇于探索和实践，智力又处于发展的高峰。古今中外，大凡有作为、有成就的人，都无不从青年时期起打下坚实的基础。综上可见，青年时期是人的重要阶段，如果在这一阶段能对他们进行正确的引导和教育，使其身心得到平衡，对他们一生的发展都会起到至关重要的作用。
二、高校体育舞蹈与德育教育
1.德育教育
1.1概念。德育教育是学校对学生进行思想、政治、
道德、法律和心理健康的教育的总称。它是学校教育工作的重要组成部分，与智育、体育、美育等相互联系，彼此渗透，密切协调，对学生健康成长成才和学校工作具有重要的导向、动力和保证作用。。
1.2现状。
社会、学校、家庭三大因素构成了德育教育系统，而在这三个因素中，社会的经济转轨与社会转型、人们的思想观念、价值取向都在诸多思潮的激荡中彼此渗透，对青少年的成长很难带来稳定而持续的正向影响；越来越多的外出务工和留守学生，又使得家庭教育面临真空的沉默。基于此，学校的德育工作不得不承担过多的社会责任，不得不承载更多的家庭教育，不得不为学生的三观形成担负责任。面临违法犯罪低龄化的趋势，面临厌学生队伍日益扩大的问题，面临理想的缺失和诚信的不足，面临传统美德观念的淡薄，使得学校必须在德育工作中形成一套行之有效的方法体系。
2.高校体育舞蹈在德育教育中的实施
德育教育的核心就是要面向全体学生’从人才培养目标和成长规律出发’把德、智、体、美有机地结合在教育的各个环节中’这就决定了素质教育必须是全方位的教育。目前我国在体育锻炼上仍保持着长期不变的内容与结构，这种僵化的方式不能持久调动学生锻炼的积极性，满足不了学生多层次的锻炼需求。而高校体育舞蹈集文化、体育、音乐等艺术素养为一体，是一项综合课程，其所传达的文明向上的精神也符合时代发展的要求。在节奏明快、旋律悠扬、热情奔放的音乐节奏下进行高校体育舞蹈训练’不仅具有强身健体、塑造完美体形、培养良好气质和增强乐观进取的集体主义精神的功效’同时它还能使学生的心理得到平衡’疲劳得以消除’体质得以增强’学习精力和效率得以提高。由此可见’高校体育舞蹈在学生德育教育中显示出的重要的作用。追求美是时代赋予教育的内容，高校体育舞蹈可以使学生在运动的同时产出各种审美的心理效应，从而得到精神的净化、情操的陶冶、心灵的愉悦和情感的升华。
3.高校体育舞蹈在德育教育中的作用
3.1有利于强身健体
随着独生子女这一社会现象所带来的社会问题的日益突出，孩子的身体健康对家庭的意义提到了前所未有的高度，而环境污染、食品卫生、学习压力等又使得疾病低龄化趋势愈加明显。高校体育舞蹈的适时推出，为高校学生的强身健体提供一种具有独特风格的运动形式，甚至在某种程度上丰富了所谓的&宅’人的生活方式。加之其负荷量不强，节奏有规律，避免了高强度对抗性运动中容易造成的创伤，使其健身的作用更易实现。加拿大学者利格曾对进行高校体育舞蹈的健身效果进行长时期追踪，发现参加高校体育舞蹈活动的学生心肺系统明显好于不参加的学生，在运动过程中加速了新陈代谢，机体的运动技能得到提高，衰退机能得以延缓。这一研究结果更好的表明了高校体育舞蹈强身健体的功能。
3.2有利于心理健康
高校体育舞蹈是一项全身性娱乐运动，对参加者的身心很有好处，有明显的心理学价值。从心理学角度来讲，人的注意力是有指向性的，在舞蹈过程中，人的注意力指向舞曲，人的注意是受指向性刺激制约的。在舞蹈的过程中，人的注意力必须集中在舞曲、节奏和舞姿上，而注意力的集中使得其它部分机体得到调整与放松，所以高校体育舞蹈具有缓解机体疲劳、消除心理障碍的作用。高校体育舞蹈能有效的改善人的身体形态，对于正在发育中的学生，更容易得到自信心的提升。这种自信又会使他们在学习与生活中保持积极地情绪，可以提高体力和脑力劳动的效率’有助于发挥出自己的最大能力。有研究表明，经过一段时间的训练，人的舞蹈技能会有所提高，而随着舞蹈技能的提高而产生的骄傲和愉快的情绪能促进自尊心的发展。
3.3有利于提高交往能力
高校中的独生子女比例较高，这些孩子从小生活的环境单一，性格形成期的主要交往对象是父母或其他长辈，上学后由于都是独生子女，所以在交往中始终没有成功的范本或模式可供参考，无怪乎报端屡屡出现由于交往障碍造成的高校惨案。这也就是我们通常所说的智商很高，情商很低。而舞蹈作为最古老的艺术形式之一，在情感表达上具有其他艺术形式不能取代的作用。学生们在体育舞蹈的过程中必须要尝试与别人合作，在合作过程中出现摩擦与不适也只能依靠自己来解决。可以说，在这项运动中，每个人对于如何与人合作交往，如何通过舞蹈表情达意都是初学者，而共同探索的过程就是在一次次的交往和调整中完成的，这也在无形中培养了大学生的交往能力。
3.4有利于推进校园文化建设
作为精神文明建设主阵地的大学校园，对于良好素质的形成起着重要作用。因而必须通过加强校园文化建设来增进精神文明建设，这就要求开展既能丰富业余生活又能建设思想阵地的文娱活动，做到寓教于乐、寓教于体、寓教于智、寓教于美’形成宽领域、高品味、有吸引力的校园文化氛围。我国的学生学习压力、竞争压力之大居于世界前列，而随着经济社会的不断转型，又使得学生也处于迷茫中，这就为校园文化的建设提出了更新的标准和要求。纵观所有文化建设形式，高校体育舞蹈的参与面广、形式活泼，更容易丰富校园文化，使学生的情感得到陶冶，意志品质得到锻炼，切实起到了健身文明建设的作用。在校园体育文化建设中，标语、黑板报、校园广播都可以作为宣传媒介，为学生展示体育舞蹈所带来的正能量，引导他们形成和完善正确的世界观和人生观。
三、小结
德育教育究其实质就在于重视人才创造能力和实践能力的培养，注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。高校体育舞蹈可以增强学生体质，陶冶良好情操，提高艺术修养，塑造健全人格，培养坚毅品质，增强社会交往能力，这本身就是一种潜移默化的德育教育，这也就决定了高校体育舞蹈在实施德育教育中不可替代的作用。
舞蹈鉴赏的论文3
摘要：当今《舞蹈鉴赏》课程作为普通高校公共艺术选修课程中的一部分，以它独特的艺术特点、教育形式，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术专业学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。如何上好这门课，使这门课深受学生喜欢，并能通过学习提高学生审美修养和自我综合素质，需要不断探索、研究、优化发展。
关键词：高职高专；舞蹈公选课；舞蹈鉴赏；优化发展
在当今教育改革与发展的主流方向中，素质教育当之无愧成为了全面提高国民素质的时代标志。而在众多的素质教育学科中，舞蹈艺术教育作为人类最早的文化教育活动之一，千百年来一直以“润物细无声”的方式传播着舞蹈艺术，娱悦着人们的身心，同时提升人类情感文明，丰富人类的审美体验，促进着社会的进步和发展。因此，舞蹈艺术教育作为美育媒介中最佳的教育内容和形式，在普通高校中面向非艺术专业学生开设，借助舞蹈艺术作品这个媒介，塑造他们的情感，培养他们的团队意识、集体主义精神以及提高学生审美修养和自我综合素质，不仅符合学生身心发育的实际需求，而且符合新的时代下的通才教育观。
一、目前高职高专院校开设舞蹈艺术公共选修课程现状
（一）课程设置、教学内容
在各高职院校的教学管理要求中，舞蹈公选课作为公共选修课程之一，开设的与舞蹈艺术课程有关的有《舞蹈》《形体与舞蹈》《舞蹈基础》《音乐舞蹈欣赏》《舞蹈团实训》以及体育舞蹈中的《拉丁舞》《健美操》《交谊舞》等等，并由专业的音乐舞蹈和体育老师授课。在进行这些课程的教学设置时，大多参照专业的教学内容来进行教学，过于细致分类，出现单纯的技能训练或成品舞蹈学习，没能对学生进行全面的综合性的舞蹈艺术教育。
（二）教学对象
高职高专非艺术专业学生大多来自农村、乡镇，从普通高中、职中考学而来，大多数学生从未真正意义上接触过音乐舞蹈方面的艺术教育，对这个领域的知识是知之甚少的。在他们的印象中，学习舞蹈就是穿着练功服、舞蹈鞋，在一间大大的教室（操场、体育馆）里，老师教学生学，学会动作能跳下来就会舞蹈了。但他们并没有从舞蹈的理论知识方面去真正了解所学舞蹈的动作内涵特点，更谈不上领会舞蹈作品所要表达的情感，也没有从中获得审美感知。因此，有必要针对这部分学生特点，在课程选定和设置教学内容的安排上有所侧重，从而达到开设艺术课程的目标。
二、开设《舞蹈鉴赏》公共选修课程的意义
《舞蹈鉴赏》课程作为众多舞蹈艺术选修课程中的一部分，已成为当今高校非艺术专业学生喜欢的一门课。这门课程与其他舞蹈艺术课程不一样，它不是单纯的学习舞蹈技能的课程，而是一门综合性较强的课程，是欣赏者接触舞蹈艺术作品时所产生的一种审美活动。让学生通过学习和大量鉴赏舞蹈艺术作品，有助于进一步发展他们对周围世界的理解判断和欣赏能力，是弥补高职高专非艺术类学生对舞蹈知识匮乏的有效途径，也是沟通大学生与舞蹈艺术的桥梁，是其他学科不能替代的。
三、《舞蹈鉴赏》公共选修课程的优化发展
《舞蹈鉴赏》课程在传统的教学模式中，往往都是教师在讲台讲，学生在座位上被动的看和听，那么这堂鉴赏课就成为了灌输式的授课方式，久而久之就会成为枯燥无味的课堂，这样，学生就失去了学习的兴趣，在课堂上与教师的互动就会减弱，调动不起学生的学习兴趣，最后导致教师上起课来也越来越没有信心。因此，想要调动起学生学习兴趣，根据学生专业特点，选择学生喜欢的、容易接受的舞蹈艺术作品，充分发挥学生在舞蹈鉴赏教学中的主体作用，主动地参与到审美活动中，有必要对《舞蹈鉴赏》课程的教学内容进行优化改革发展，使学生学习的主动性得以突出。
（一）教学目标的确定
对于选择选修《舞蹈鉴赏》课程的学生而言，他们往往是带着兴趣、求知的心态而来，抱着“轻松解乏、娱乐至上”的心情走进教室的，对授课教师专业水平抱着较高要求，对学习收获也期待甚多。但是，当发现鉴赏课与自己想像中的舞蹈教学方式不一样时，往往有些失落，甚至失去学习兴趣。因此，教师在制定教学目标时，要考虑这些因素，应采用积极引导的原则，让学生通过直观，运用想象和感性去学习，同时也需要理性和思辨共存，达到尽可能良好的教学成效。
（二）教学内容的确定，注重理论与实践相结合，提升舞蹈鉴赏能力
舞蹈鉴赏课传统的教学过程中，教师往往都是选择经典的舞蹈艺术作品，边给学生看边介绍作品背景、内容及内涵精神，对教学生“怎么看、看什么，怎么学、学什么”这部分内容讲得太少，如何让学生能带着问题去思考、去鉴赏舞蹈作品，这也是值得教师去思考钻研的。1.注重舞蹈理论知识的学习对于从未接触、了解过音乐舞蹈学习的非艺术类学生来说，上课伊始，应先简明扼要地学习舞蹈艺术的基本概述，通过引导他们了解舞蹈艺术的特征、种类、表现手法、表现形式、动作美学规范等，并结合作品案例慢慢渗透舞蹈艺术鉴赏的一般常识及其鉴赏方法，使学生的欣赏思路始终沿着教师指出的方向前进，使其初步具备相应的舞蹈艺术审美知识。2.强调视听觉感受，主动参与体验“看”是舞蹈鉴赏的基础。为了进一步提高学生舞蹈鉴赏能力，引导学生用眼看、用心看、用耳听，教师多选择具有代表性的作品对学生加以讲解—感受—体验—评价，并非让学生只是单纯地欣赏舞蹈演员的服装有多漂亮、舞蹈动作有多整齐、舞蹈演员的技术技巧有高超……而是在不知不觉中给学生讲解编导的创作思想、舞蹈作品的表现手法，并尝试性地亲身“参与”到舞蹈中去，自然而然产生评价的愿望，从中获取审美的享受过程。比如，在讲到舞蹈的表现形式中的模拟象形时，让学生观看熟悉的傣族舞蹈家杨丽萍自编自演的独舞作品《雀之灵》，并介绍舞蹈家是通过自身肢体语言（特别是手臂动作）对孔雀形态的模仿，将一只活生生的孔雀惟妙惟肖地呈现在舞台上，并在音乐、舞美灯光的衬托下，塑造了灵气四溢、晶莹剔透的孔雀形象，展示其生命的激情。另外可以给学生观看中央民族歌舞团表演的舞蹈作品《碧波孔雀》，将它与《雀之灵》对比，发现虽然都取材于傣族的孔雀舞，但在舞蹈的风格、动作的语汇编排和舞蹈的表现手法和背景音乐选取、编配上都存在着差异，带给学生视听觉上的冲击。在基本了解作品之后，可以尝试着让学生参与学习傣族孔雀舞蹈动作。从最简单的基本手型、基本动作学起，由简到难，再配合适当的音乐，和着节奏，随着音乐节奏的变化，亲身体验孔雀舞的舞蹈风格、律动，进一步体会舞蹈艺术的魅力。3.开拓艺术思维，积极主动欣赏优秀舞蹈作品，提高舞蹈艺术鉴赏能力舞蹈是一门综合性艺术，与文学、诗歌、音乐、美术、戏剧、杂技等关系密切。鼓励、帮助学生在进行优秀舞蹈作品或舞剧欣赏时，要学会根据舞蹈作品中的动作、姿态、技巧、表情、构图、情节去体会不同特点、不同风格的舞蹈艺术美，在音乐、舞美的渲染哄托下展开联想和想象，使自己的情感与舞蹈情感发生碰撞，领略舞蹈的氛围和意境。
（三）有效推动舞蹈艺术课程的优化发展，提升校园文化建设
《舞蹈鉴赏》课程，改变了以往众多舞蹈艺术选修课程中只是单纯的技术技能训练或舞蹈成品学习，弥补了高职高专非艺术来学生一直以来对舞蹈艺术认知领域的缺失。通过课程的开设和学生学习后的反馈，发现对提升学生个体舞蹈方面素养、审美能力和创作能力及社团活动的高质量开展、集体合作提高校园艺术文化活动方面取得了重要的成效。总之，舞蹈艺术鉴赏是舞蹈艺术教育中重要的组成部分，《舞蹈鉴赏》课程也是当前高校公共艺术选修课程中缺一不可的课程之一，采取制定可行有效的教学方式，以其自身独特的艺术教育魅力，坚持“以教师为主导，以学生为主体”，推进“师生互动，教学相长”的原则，影响着学生的身心发展，提高学生舞蹈认知能力、鉴赏能力、审美能力及“真善美”辩别能力，从而促进校园文化建设沿着和谐有序的轨道健康发展。
参考文献：
[1]杨仲华，温立伟.舞蹈艺术教育[M].北京：人民出版社，20xx.
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[5]刘笑艳.高职院校舞蹈欣赏课教学的新尝试[J].河南教育，20xx（5）
舞蹈鉴赏的论文4
一、下肢长度与普通人相比要长
经常训练的小学生通过体育舞蹈的伸、拉、提等动作的重复锻炼，尤其是一些经常使用脚尖的动作更是增加了小学生的下肢长度，使得下肢比不进行体育舞蹈锻炼的普通孩子较长。保持优美的下肢长度对于强化体育舞蹈学员的运动能力和塑造形态之美有着直接的作用，从完成动作的动力学原理来说，较长的下肢可让体育舞蹈选手表现出更加开阔的步伐、起伏错落有致的升降左右移动及灵活多变的方向转换；另外从动作形态美的主要表现形式来说，较长的下肢也有利于塑造挺拔高昂的体态。
二、增强呼吸系统和扩充肺活量
时下流行的小学生体育舞蹈相对来说运动强度适宜，并不像专业的比赛那样高强度、大规模的训练。适宜适度的训练可以使小学生的心血管系统以及呼吸系统功能得到加强，具体表现是在静态测量时，心率和呼吸频率较平缓、血压的指数增加，肺活量增大，心肌肌红蛋白含量增多，单位心肌营养性粗壮有力。血液输出量增加也就提高了氧气的利用率和功能效率，提高了小学生心血管和呼吸系统的功能。带来的好处就是呼吸器官机能良好变化，较大的胸廓保证了呼吸肌收缩的力量和收缩幅度的加大、肺活量增加，也保证了小学生在运动时充分的氧气供应，能活跃大脑细胞，减少突发的晕倒等情况出现。
三、改善身体速度及耐力素质
小学生通过体育舞蹈的训练，改善了身体机能，提高大脑皮质运动中枢兴奋和抑制的转换能力，加强了各肌群之间的协调协作关系，改善了身体肌肉的供能情况，从而会提高身体整体素质。而身体素质又是小学生掌握运动技术，提高运动成绩的重要基础，小学生通过体育舞蹈的训练证明身体素质有着较为明显的提高。体育舞蹈对于提高孩子腿部力量和小腹部力量较为明显，这一点与身体形态的改变也是相一致的，正因为这些部位多余的脂肪消退和肌肉力量加强为提高身体素质打下良好的基础。通过锻炼前后对比数据发现，速度和耐力两项素质指标均有提高，但是速度素质的提高相对不明显，而反映心血管机能的耐力素质提高却很显著。
四、提升学生气质，提高学生意志力
学生身体形态不仅仅包括外在的形态，个人认为还应包括内在的精神气质。通过对测量样本的整理发现经常进行体育舞蹈锻炼的小学生不仅仅可以改变身体的外在形态，增强体质，而且还能从气质上提升学生精神面貌，显得生灵活泼，达到内外兼修的训练效果。而且现在的小学体育舞蹈大都采用集中训练的方式，因此在集体训练的过程中还能培养学生的集体意识，为数不多的高强度训练也能锻炼学生心理承受能力，形成健康的积极向上的观念和互帮互助的协作精神。
舞蹈鉴赏的论文5
舞蹈艺术的审美鉴赏能力
摘要：随着科技的进步，人们生活品质的提升，人们的思想境界也同时得到了升华，也使得舞蹈艺术以一种意识形态展现在人民面前，舞蹈艺术就是通过鲜明的形象，以人物为主题来表达对事物的看法，以他的价值观和审美走向来定，以其突出的形态来表达对当今社会的看法和影响。
关键词：舞蹈 审美 能力 艺术
一、体会社会生活，体验舞蹈的美
舞蹈就是一种以肢体表达为主的艺术动作，是一种反映了舞蹈者思想和情感的艺术，舞蹈艺术最初的源泉就是来自于人们的生活，同时又高于生活。是现实生活的写照，反映了人民最初的生活品质，是一种现实生活的升华。只有融入其中才能体会他们的生活和快乐，才能拥有敏锐的眼睛看透舞蹈艺术中的真正的精神情感世界和艺术追求。舞蹈是一种特殊的语言，它是以肢体语言为主，以淡淡音乐为辅，并联系日常生活，以社会生活为背景的舞蹈。首先提高舞蹈艺术的审美能力，舞蹈者必须肢体协调能力过关，肢体能力行云流水，以静态、动态的形式表达出来。这才能使观赏者也深深地融入其中品位舞蹈的真谛，品味舞蹈的美。舞蹈动作是丰富的是美好的。一方面他能刻画描绘出生动的人物形象，展示表达出人物性格的特征和人物形象，把人物的思想情况彻底的展示给大家，最典型的例子就是：《小天鹅》《天鹅湖》。《天鹅湖》最为突出它以天鹅为基调，以“阿拉贝斯克”为主这个就把天鹅的美丽和高傲展现得淋漓尽致，把天鹅最为美丽的一面表现得栩栩如生，从中体现了人物形象的美，把人物形象的性格和品质都展现给了观众，给观众留下了最为美好的一面，使人印象深刻。
又例如：舞蹈作品中的典型动作代表《蒙古人》，把草原人民的形象全面地展现在观众面前，配合着二玄的基调以各种丰富形象的骑马动作，表现了木马人在草原的生活，体现了骑马人民的英姿飒爽。而《丰收歌》这个舞蹈中就和《蒙古人》不一样，它是以简单的民间生活为主，以简单日常的生活动作，生活习惯表达的一种简单的舞蹈，以最为基础的舞蹈元素表现了人民丰收时候的喜悦，另一方面展示出了人民眉目传情高兴的情感，展示出了人物行动和目的，这种动作有明显的模仿性和再现性。但是它却给了观众一种体验民间风土人情的感受，这是有生活繁衍而来的舞蹈，这些舞蹈都是以刻画人物，以现实为背景的舞蹈，不同的舞蹈风格不同的感官，使人们深刻地了解了舞蹈不同形式的美好，观众这通过不同的舞蹈形式，不同的舞蹈动作，对不同风格的舞蹈都有了一定的认识，有了不同的标准，才能更好地欣赏舞蹈，体会舞蹈带来的快乐，提升舞蹈的鉴赏能力。
舞蹈也有高低难度之分，不同的技巧给人们展现的情感服务业不一样。例如：舞蹈中的“圆场”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”都是不同的身法，舞蹈是净化心灵的一种表达方式，通过对美好心灵的向往，对恶势力的一种抗争，都是以舞蹈艺术展现出来的，这种无声的表演是有心灵来驾驭的，表里如一，身灵奇景，人心和一才是舞蹈的品格，没有任何杂念。例如：《红绸舞》《天鹅之死》都是抒发人物情感以物拟人，突出了拼搏抗争之情，这种亦无拟人的手法数不胜数。而人物代表作就如：《玉卿嫂》相信很多没看过的观众也听过，这就是以典型的中国寡妇形象塑造的人物，表现她对爱情的至死不渝。轰轰烈烈的人物形象来刻画的，通过她对爱上一个丧失生活能力，身体多病的青年，但由于身份差距和年龄情感的差异导致的情感悲剧，以舞蹈的形式在舞蹈展现给大家才有了如此震撼的强大情感。由此可见，不管是以物拟人，还是以物喻人，都是表达了人对人的情感化，这才是舞蹈艺术的重要审美特征之一。
二、了解舞蹈基本理论知识和技能
舞蹈艺术对审美要求非常高，既是考验表演者的能力又是突出欣赏者的一面，表演者和观赏者同时得掌握舞蹈的基础理论知识和技能，如：霹雳舞、现代舞、芭蕾舞、各个国家典型的舞蹈、中国的传统舞蹈、民间舞蹈，在中国最为典型的代表就是以民间舞蹈为代表为背景来进行的，舞蹈产生的各种文化和历史。才能掌握其固有的审美特征。就像：《天鹅舞》一样以芭蕾舞的动作为主，主题就是美感，以轮廓的线条为主，以西方文化为代表，西方主张开放和扩张文化，芭蕾舞的动作主要就是开、直、立为基础动作。以一套连贯的形体动作为主将舞者的全身能力集中在脚尖和手指之间，将舞蹈表现得淋漓尽致，以放射性的舞姿展现给观众。这就是一种独特的舞蹈艺术，芭蕾舞者必须全身成一条直线，这就构建了美好的线条舞蹈者以四要素为准，肢体，头躯干为点，成为一个整体，以脚尖为发力点将整个动作为中心降低重心到脚尖，这才能让欣赏者赏心悦目，充分地了解舞蹈的基础知识，让他们也融入其中，以专业的角度来看待舞蹈者，才能获得更美的享受。
三、重视对优秀舞蹈作品的鉴赏并掌握正确的鉴赏方法
提高舞者和观赏者的审美能力，观赏者必须重视和对待优秀的舞蹈作品，通过对经典的舞蹈作品才能体会出更深一成的真谛。品位出更好的舞蹈，舞蹈者创作出最好的作品，才能使观众更进一步提高审美能力和掌握鉴赏的方法，还以芭蕾舞为例，在《天鹅湖》中舞蹈者以快乐，天真活泼的形象展示给世人，美丽的舞蹈者手拉着手动作轻盈，以整齐连贯的动作，巧妙地编排舞蹈出来，使观赏者更深一层地了解每一个动作，每一个元素，只有不同的风格的舞蹈才能给观众带来更深一层的视觉冲击，才能达到想要的审美境界，无论是舞者还是观赏者，都是不可缺少的，但是尤为重要的还是舞台，舞蹈位也有好坏强弱之分，这是必须考虑的问题，必须认真地观看舞蹈者的移动位置，这才能展现出整体和谐的舞蹈，第二是对舞蹈图案的认知，舞蹈图案也是舞蹈者的精心创作的产物，以烘托人物为主，衬托背景为辅的元素，渲染环境。才能让观赏者身临其境的去感受美好的舞蹈带来的快乐带来的情感世界
四、结语
舞蹈艺术是人与人之间的传递，是借物拟人，以人物姿态为主通过连贯的形态和有序的节奏感创作出来的，是一门独特的艺术，一门抒发情感的艺术，想要融入其中，认识舞蹈就必须喜欢它爱护他，它也是一种文明，一种艺术。只有不断地提升自我的艺术修养才能鉴赏出更优秀的舞蹈作品。才能提高自己的舞蹈艺术审美意境和层次。
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