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心得是汉语词汇,拼音xīndé,是指工作或学习中的体验和领悟到的东西:凡人读书,各有心得;学习心得。出自清·朱克敬《瞑庵杂识》卷二:“凡人读书,各有心得,虽契友不能同,亦不能喻。下面是小编为大家整理的美术学习心得300字范文汇总三篇,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

【篇一】美术学习心得300字

中学美术课对中学生进行审美教育,提高他们对真、善、美与假、恶、丑的辨别能力,陶冶其道德情操,很自然地与“五讲四美三热爱”的政治教育融为一体,这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。

比如有不少青年学生,由于缺乏文化素养和艺术鉴赏能力,他们对人体绘画作品和裸体扑克、淫秽画区别不清,容易把美当作丑,把丑当作美,有的人由于受到淫秽品的毒害而走上犯罪道路。通过美术课提高学生的文化素养和艺术鉴赏能力,可以使他们认识到:人体绘画作品是为了突出表现人的形体美和人的内在活力,是对人自身的赞美和对生命的歌颂,它是一种健康的具有积极审美价值的艺术品,能给人以美的享受;而裸体扑克和淫秽画刊宣扬的是低级趣味、寻求感官刺激,它们用纯自然主义的手法甚至变态下流的方法故意宣泄性欲、亵渎情爱,引导人们走向堕落。学生通过接受这种审美教育,有了辨别美丑的能力,就能自觉抵制淫秽品的侵袭,增强自身的免疫力;同时也能用正确的态度和方法欣赏人体美术作品,升华自己的审美情感。这种审美教育可能会比讲抽象的道理或硬性制止学生看淫秽品的效果更好。

由此可见,审美教育能使人心理健康、乐观向上,精神生活更充实、更丰富,有助于良好的道德品质的形成。除此之外,中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力,而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量,对发展智力大有裨益。

第三,中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练,有益于将来的社会工作。

随着人类社会的发展,美术在社会中的作用越来越大,用途越来越广,与人的生活联系越来越密切,除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外,生活中许多方面都与美术有关。譬如,要盖一幢大楼,设计时必须考虑大楼的外观,要考虑大楼的造型、色彩与周围环境的协调,而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外,还应具备一定的美术知识和审美修养,否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业,从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配,无一不与美术密切相关。过去我们的纺织品由于美术设计不够重视、产品颜色单调、款式陈旧,难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好,但由于设计单一,因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计,使产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉,为国家创造了大量外汇。

其他方面如商品包装业、广告业、日用工业、室内装饰等都与美术有密切的联系,都需要从事这些行业的人具有一定的美术知识和技能,具有较高的审美修养。广大中学生今后将走向社会,成为各行各业的生力军,他们在中学美术课中掌握一定的美术基本知识和基本技能,具备一定的美术修养,对今后工作将有积极的作用和重要的邦助。

总之,美术课是普通中学的一门基础文化课,是中学基础教育的重要组成部分。通过美术教育,培养学生的审美观念、艺术的创造能力,形成正确的人生观,乃至将来步入社会参加工作,都有着至关重要的作用。

【篇二】美术学习心得300字

中小学美术教育可以为国家培养艺术人才和建设人才,可以对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。并且可以从小培养学生树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。

希腊亚里士多德说过美术教育有三种功能:一是教育,二是净化,三是精神享受。

一从教育讲是为国家培养艺术人才、建设人才,因为我们现在的生活衣食住行都离不开美术,都和美术息息相关。随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起,各行各业乃至城市建设越来越注重“包装”,社会对艺术人才的需求量大大增加,一些高校的艺术类毕业生却成了多方争抢的“香饽饽”,美术专业的人才尤其供不应求,如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程;景观设计、环境艺术、创意产业,甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UT界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等,美术专业毕业生就业形势持续看好。所以美术教育是当务之急。

二从净化心灵上讲:为什么要让学生参加美术活动?因为它是对人进行心理、思想、情操和人格的陶冶,培养品质,塑造人格,净化心灵,美化人生的教育,是发展人的教育。学生参加美术活动时:可以平衡身心,保持稳定;认识自我,表现自我;培养人格,完善自我;也可以提高智力,即观察力、记忆力、想象力、创造力、审美能力和实践能力;还可以培养非智力因素,如:扩大知识面、提高语言能力和思维能力。尤其对现在的中小学生来说,他们往往会出现一下这种情况:注意力无法集中;学习压力过大、考试焦虑、漫无目标:苦学无功、厌学、逃学、辍学;浮躁不安、神经衰弱、焦虑、失眠、记忆力差;网瘾、怪僻及早恋等青春期问题。

这个时候,学生容易犯错,如果在艺术教育方面多做努力,让学生多听音乐,多欣赏名作名画,或者让他自己徒手画画,做一些简单易学的手工作品,把自己心里的不快和压抑用画笔宣泄出来;缓解学生的压力,教师多鼓励他的作品,还可以让他有一些成就感。其实每个人天生都有表现欲,何况对学生来说更是如此,尤其是老师眼中的“落后生”,他们学习成绩差,得不到老师和其他人的重视,但是他们有强烈的自尊心和表现欲,为了彰显自己,为了掩饰自己的自卑,就故意犯错,引起别人的注意,如果老师发现了他的亮点,及时让他表现出来,他也就安分守己了。因此我认为学校应该多成立一些兴趣小组,鼓励那些学习成绩差的学生参加,不单是高考艺考生,每学期可以举办两期书画展,让他们闪亮登场,彰显自己的特色,满足他们的虚荣心。这样也可以挖掘更多的艺术人才,提高人文素养,达到教育的目的。

三从精神享受上讲:通过美术的学习,能使学生更多、更快、更直接地倾诉自己的理想、愿望、价值取向等,从小树立正确的审美观、人生观、价值观、世界观,从而获得人文精神的浸染,提高自身的人文、道德修养。美术作为人文学科的核心之一,它凝聚着浓郁的人文精神,不同历史、不同国度的艺术家都是通过美术作品来表现人的理想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等,曾试验上过这样一堂美术课:在学生的绘画过程中,让悠扬的乐音回荡在教室里,学生们正在创作自己的作品,耳边荡漾着美妙的音乐。在这样的氛围中,学生们的心境不由自主地变得平和、宁静。

情感地投入,愉快情感的产生,往往使文化的理解变得轻松、有趣;以美术鉴赏课为例,过于注重知识的灌输,忽略作品与学生情感的联系,学生将始终处于与作品隔膜的状态。而“以学生为中心”的人文精神的鉴赏课则可以拉近学生与作品的距离,提高学生对艺术品的鉴赏能力;比如上中国民间美术鉴赏课:美术教师可以准备一些学生身边能常见的美术作品,如:剪纸窗花、绣花鞋垫、泥塑娃娃、虎头鞋和一些竹编小东西,让学生分组看看,摆弄摆弄,此时学生的注意力非常集中,他们手里有玩的,眼睛有看的,好奇心牵引着他们,那种求知欲自然就出来了,那么他们也就很容易投入到课堂中。美术鉴赏课是通过“作品的赏析活动,让学生从对作品的直观感受和寻觅表现方法的过程中,不仅去领略作者鲜明的创作风格、出类拔萃的技法,认知五彩斑斓的世界,更重要的是帮助和培养学生正确树立人文科学的精神,以求真、务实、严谨、创新的态度去探索与发现未知的世界。

综上所谈到的,对于美术教师来说责任就比较重大,在授课过程中,不再是以前的娱乐课和放松课,我们需要做很多事。课前准备非常重要,为了给学生上一节有意义的美术课,我们不仅要在多媒体课件上多下功夫,如:课件里应该有动画效果,会更吸引学生;还应该有原创的作品、图片和内容,不要在网上再去搜、拼、剪辑了,那些东西对学生很陌生,很空洞,很虚无缥缈。就做一些学生能够触摸得到的,能感知的到的,这样更真实,更确切。除了这些,美术教师还要会其他很多技能,如:剪纸、手工制作、泥塑、纸贴画、布贴画等。所以我们美术教师课后要多做功课了,在学生面前你就得十八般武艺样样精通,就像魔术师一样会变很多戏法,只有这样学生才觉得老师有魅力、有能力,他们才会崇拜你,喜欢你,就会喜欢你的课。最终我们教育的效果就达到了。

【篇三】美术学习心得300字

“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”著名教育学家赞科夫的这句话道出了学习动机在学习过程中的重要性,结合教育心理学的理论学习和教育实习活动的实践,我想就中学生美术学习动机的激发与培养发表一些个人看法。

一、中学美术教学中的问题

对中学生进行美术教育并不是以培养画家为目的,它是对学生进行心理、思想情操和人格的教育。对现在的美术教育状况,特别是在一些经济不发达的边远的山区,美术课堂教学学校不予重视。有的家长认为学好文化知识才是当下正事,至于美术的学习,是可有可无的,甚至是不务正业。多数家长以考试成绩来衡量孩子,忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养。这就使他们的孩子错误地认为考试成绩是最重要的,兴趣爱好是次要的,于是本来的天性被慢慢扼杀。

目前,中学生在美术方面大都存在厌学情绪或倾向,思想上不重视,轻视美术课,对美术课不感兴趣,没有学习热情。主要表现为旷课、上课纪律差、注意力不集中、心不在焉、不务正业。美术课上,常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律,成为课堂的不和谐因素,而其原因是没带材料,更有一部分学生长期不带材料,严重影响了学习效果;有的学生貌似挺乖,不讲话,不做小动作,但思想开小差,当请他回答问题时,却是答非所问,甚至不知所措;美术课上常常有学生偷偷地玩玩具,有的学生上课睡觉,或看其他课外书籍,或做其他学科作业,对真正的美术活动却不投入等等。从这些现象不难看出,学生厌学既有教材、教师方面的原因,如教学内容枯燥无味、课堂教学不生动及师生关系不和谐等,又有学生厌学的原因。但根本原因是学生自身对学习缺乏内部驱动力,即缺乏学习动机。

学习动机是指引起个体学习活动,维持已引起活动,并使得该活动朝向某一目标的内在历程。教育心理学把动机分为外在动机和内在动机。因此,教师作为外在的因素应激发与培养学生学习美术的动机。

二、学习动机的激发与培养

一是营造宽松、舒适的课堂气氛,消除学生对美术学习的负面情绪。对此,我觉得主要是教师要改进教学,教学环节不可沉闷、单调,应让学生多参与,如多设问题,多做活动,激发学生多动脑动手的能力,让学生的思维始终围绕教学。发现个别学生思想不集中时,可以请这个学生回答问题,在其回答问题的过程中帮助他将分散的心思集中起来,同时也让他明白老师的用心,从而自觉改过。教学过程既是师生信息交流的过程,同时也是情感交流的过程。在师与生,生与生之间创造平等、和谐、融洽的气氛,使学生感到学习是一种享受,提高他们主动探索的兴趣,增强探索学习的动机,心理学研究表明:师生情感协调,可以使学生注意力集中,思维积极性高,他们敢想、敢问、敢说,发挥他们灵活敏捷的思维和丰富的想象力、创造力,使他们始终处于积极主动的思维状态之中。例如:有的学生自己非常喜欢美术,基础也较好,有天赋,在课堂上积极发言,学得既主动又轻松,而另一类则恰恰相反。面对这种情况,教师应区别对待,对前者,可提一些较难的问题或让其画一些更深入的画,给他们提供充分发挥的机会与动手能力;对后者,则要有耐心,引导他们回答问题或给他们示范画画,一步步讲解并给予积极的评价和鼓励。只有轻松有趣的课堂才会激发学生的学习兴趣和学习主动性。

二是融洽师生间的友好关系。一般说来,师生间的友好关系决定着课堂的气氛,而和谐的课堂气氛又能够增进师生间的相互了解,使课堂教学达到良好的效果。作为教师,除了应具有良好的文化知识与修养外,还要有严谨的教学态度,认真的精神,时时关心学生及存在的问题。相互要信任,对待学生要一视同仁,真正做到公正无私,才能得到学生的普通肯定,也只有被学生所接受,才能对学生的美术学习产生兴趣与积极效果。反之,教师不能与学生和谐相处必然导致师生关系紧张,令学生对该教师产生抵触心理,从而导致学生学习的消极,抑制学生的学习动机。古人云:“亲其师而信其到。”可见师生关系的融洽和信任极其重要。因此,创建平等,自由、友好的师生关系,能促进学生自主积极地学习,提高教育教学效率并促进学生身心健康发展。

三是采用适合学生特点的教学方法,提高学习兴趣。制定适合学生特点的教学方法激发学生在美术课堂上的学习兴趣。注重教学的重要性,培养学生兴趣,提高教学质量所采用的教学方法很多,需要我们联系学生实际情况,不断的去努力探索,去创新。有的老师上美术课时,因缺乏资料,或图省事,只教学生临摹作品,课堂气氛低沉,讲课呆板,使学生对美术失去兴趣。作为中学美术教师应不拘泥于形式,在教学中应力求以丰富有趣的新颖的内容,认真的态度,生动的教学方法,让学生通过学习,在知识上有所提高,精神也感到愉悦。结合实际创设问题情景,以引起学生的好奇与思考是激发他们求知欲和内在学习兴趣的有效方法。

四是适度的表扬与鼓励,以调动学生的学习积极性。课堂要给学生学习的自信心,尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明,但有些学生可能在学习上没有那么幸运,反应显得迟缓些,作为美术教师就不能心急,要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬,也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心,成绩较好的学生应给予适当的表扬与鼓励。适度的表扬与鼓励是一种肯定,最能激起学生积极学习的动机,成绩进步最显著。对待学生出现的错误,教师不要过分挑剔,可运用常识教育,进行耐心讲解,增强他们学习美术的信心和动力。

三、总结

综上可知,“对所学知识内容的兴趣可能成为学习动机。”培养和激发学生美术学习的动机关键要融洽师生关系、营造宽松、舒适的课堂气氛以培养学生的学习兴趣,让他们树立明确的学习目标和信心。

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