网站地图
【www.lexiangwang.net--舞蹈】
赏析，是一个汉语词汇，拼音是shǎngxī，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。以下是小编为大家收集的舞蹈赏析1000字汇编3篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
第1篇: 舞蹈赏析1000字
摘要：随着我国舞蹈教学水平的不断提高和对舞蹈艺术本质回归的追求，现在的舞蹈教学已经不再只是一味地教导学生掌握舞蹈动作和技术，而是更加注重培养学生的舞蹈表现力。舞蹈表现力是舞蹈的灵魂所在，因此，在舞蹈教学过程中既要训练学生的舞蹈技能，又要培养学生的舞蹈表现力。本文主要分析了舞蹈表现力的内涵，并提出了培养学生表现力的方法策略。
关键词：舞蹈教学；舞蹈表现力；培养
一、舞蹈表现力的内涵
成功的舞蹈表演，除了用规范的动作来展现出舞蹈的律动和风格之外，还需要表演者能够用心来感受舞蹈的情绪，从而在舞蹈表演中传递出情感，让观众得到美的享受和满足，这就要求学生要掌握舞蹈的感受力和表现力的内涵。
（一）融情于舞，以舞传情
舞蹈是用肢体语言来表达情感的，通过优美的律动、有形的人体动作去表现出看不见的情感、思想、精神等内在的东西，也即是舞蹈表演者需要通过动作、节奏、姿态，把舞蹈的内在情感表现出来。所以说，舞蹈不管是用什么样的形式进行表演，其最终的目的都是通过舞蹈来表现出生活内容，抒发舞蹈所蕴含的喜怒哀乐之情感，从而打动、感染、陶冶观众的内心。
（二）技艺结合
舞蹈是通过刺激人的视觉来表达思想情感的一种艺术，掌握高超的舞蹈技巧能精确地传达出舞蹈主题、刻画出舞蹈主角的人物形象。通过良好的舞蹈技艺，可以让观众更加直观地感受到舞者的内心世界及所要表达的情感，从而产生美的享受。所以，在舞蹈表演中，如果只是单靠舞蹈动作，而没有舞蹈技艺，那么就很难打动观众的内心，达不到赏心悦目、情绪畅快的审美艺术效果。
（三）动而合度，形变神真
舞蹈表演的“形”，指的是肢体形态和动作以及服装造型之类，这些外在的形，可以烘托出舞蹈表演的神，所谓的形变而神真，指的就是舞蹈者在表演时要神形兼备，让观众在欣赏舞蹈时，不但能够得到视觉上的享受，还能够为之动容。有时候在评论舞蹈表演效果的时候，经常评论到动作表情可以，但就是缺乏味道。这里所说的味道，就是舞蹈表演体现不出灵魂的东西，缺乏神的传递，良好的舞蹈表现力就是要传神，赋予舞蹈形象丰富的生命活力。
（四）风采独具，富有创造力
作为一个舞蹈表演者，除了要掌握基本的舞蹈技能和表演技巧之外，还需要具备一定的艺术创造能力、表现力和感染力，也就是要在熟练掌握舞蹈技巧的基础上，对舞蹈的编排和内涵进行再创造，从而深刻揭示舞蹈艺术的灵魂，这也是区别舞蹈表演者和舞蹈艺术家的标准尺度。好的舞蹈表演者可以很好地理解舞蹈所要传达的内涵，并通过艺术功力表现出编导的创作意图。
二、舞蹈教学中培养舞蹈表现力的策略
舞蹈表现力的培养不能光靠舞蹈理论知识的灌输和舞蹈技能的提高，而是要根据教学实际，采用正确的方法策略，让学生由心体验舞蹈表现力的重要性和表现方法，从而推动舞蹈表现力培养的落实。
（一）强化学生舞蹈基本功的学习
优秀的舞蹈表演功力的形成不是靠天分或是一朝一夕的训练，而是要经过长时间的不断学习才能达到的。舞蹈对表演者有着很高的要求，所以在舞蹈教学中，老师一定让学生知道将动作做到位的重要性，以标准化来规范学生动作，也许优秀的舞蹈表现力不一定需要通过高难度的动作来诠释，但是必须要具备良好的身体素质和夯实的表演基础。
（二）培养学生规范舞蹈动作
舞蹈表现力的增强是需要以规范的动作和技能为基础的。首先，老师需要培养学生有一颗细腻的心来将舞蹈动作细腻、完美的表演出来。其次，身体协调性是舞蹈表演最基本，也是最重要的要求，而身体协调性的训练是需要通过规范动作细节来进行的。最后，对学生动作规范性的要求不能以合格为标准，而是要让学生的动作达到标准化和规范化，这样才能让学生的舞蹈动作更加规范、完美，让舞蹈表演更具有表现力。比如在傣族舞蹈教学中会有很多关于“孔雀”造型的基本动作，这就需要老师强化对学生手指动作进行细致入微的规范训练，这样才能够有效培养学生的舞蹈表现力。
（三）培养学生增强音乐节奏感
有言道“舞为乐之容”，这话充分体现了音乐对舞蹈的重要性，离开了音乐的舞蹈更像是体操表演。鲜明的节奏、优美的旋律，能够为表演者起到导航节奏的作用，帮助表演者在音乐中把握舞蹈的节奏。所以除了要有良好的肢体表达之外，还需要培养学生的音乐能力，增强学生的音乐节奏感。在舞蹈教学中，老师要通过实际分析让学生明白音乐节奏对舞蹈表演的重要意义，通过实际训练来掌握良好的节奏掌握能力，只有完美结合音乐节奏，舞蹈动作的流暢性和连贯性才会得到极大的提高，舞蹈的表现力也会增强。
（四）锻炼学生的想象力
艺术是想象力的一种表达，舞蹈作为一种艺术，同样需要丰富想象力来进行思考。舞蹈表现的是生活中的故事，舞蹈的编排取材源自生活，但思想内涵和艺术表现形式都高于现实生活。所以，在平时的教学活动中，教师可通过讲解生活现实中的一些实例来启迪学生思考舞蹈的内涵，来让学生琢磨如何在表演中增强舞蹈的表现力，塑造出完美的舞蹈形象。比如在春意盎然的季节里，让学生去领悟春天的朝气和蓬勃，通过这种将学生置于某个实际环境的方法，来培养学生的情感想象力是很有帮助的，同时，还可以让学生深刻体会到舞蹈表现力的源泉。
（五）培养学生丰富的情感
舞蹈表演过程中除了要将动作做到位，更需要融入情感，从而来增强舞蹈的表现力，通过融入情感的方式来表现舞蹈的思想内涵，所以说，学一段舞蹈动作之前，更要学习舞蹈所要表达的情感。可以通过情景创建、实例教学、多媒体教学的方式，让学生更直观的领悟如何培养情感，深刻理解舞蹈所要表达的情感。
三、结束语
舞蹈作为一门艺术，可以让人获得心灵深处的共鸣，而富有表现力的舞蹈表演更能直达人们心灵深处，从而给人带来美的享受。以往的舞蹈教学只把重点放在舞蹈动作的教导和规范上，强调的是难度动作的完成。而随着人们对舞蹈本质回归的追求，舞蹈的表演更注重情感的传递和表现力，因此，在舞蹈教学中，更应该培养学生理解和把握舞蹈思想内涵的能力，强化学生的舞蹈表现力。
参考文献：
[1]左倩.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].音乐时空，2014（7）：28.
[2]王红梅.体育舞蹈教学中大学生审美能力的培养[J].艺术科技，2014（12）：35.
第2篇: 舞蹈赏析1000字
前言
本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。
一、舞剧《朱鹮》的创作背景
“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲”，“因风弄玉水，映日上金堤”，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树”„„象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟”、“东方宝石”，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，历史上曾广泛分布于亚洲东部。我国境内曾经有14个省份有其生存记录，但20世纪60至70年代，各地均无再现。直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。
深入了解朱鹮种群曲折的繁育之路后，陈飞华深受触动，更是感慨人类在拯救朱鹮过程中的跨越国别、跨越民族的携手合作。这更加坚定了用舞蹈艺术触发人类思考与其他生灵和自然环境休戚与共的决心。“古代时的朱鹮和人，和今天农村鸡鸭鹅与人的关系一样祥和。然而，人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。脆弱的朱鹮繁衍所必需的蓝天净水和宁静自然的生态，已变得越来越狭小，越来越险恶了。我们希望通过朱鹮曾经的失去，表达人类永久的珍惜，希望今天我们守望的不只是人类自己的家园，而是人与自然和谐共处共同的美好家园!”陈飞华说。
正是带着这样深沉的思考，陈飞华找来了一流的创作班底，让沉淀并孕育了4年的《朱鹮》终于“起飞”了。佟睿睿编导、郭思达作曲、罗怀臻编剧，青年舞蹈家、上海歌舞团首席演员、国家一级演员、《舞林争霸》人气明星朱洁静、王佳俊领衔主演，舞剧《朱鹮》主创团队可谓阵容强大。更重要的是，他们在近四年时间里，创作研讨20余次，数易构思，并实地赶赴陕西洋县、日本佐渡创作采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，确保《朱鹮》“飞”得更高。
朱鹮是东方的，她一定属于中国舞。
《朱鹮》以国际珍稀保护鸟朱鹮为题材，表现人类在近代社会现代化和城市化的进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生休戚与共的同命关系——从久远的农耕时代开始，朱鹮与人类和谐共处、相伴相生；步入近代，随着人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化，野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态愈加险恶，朱鹮种群濒临绝迹；到了现代，中国陕西洋县最后7只野生朱鹮的发现，“吉祥之鸟”再次回归人类视线，在人们越来越自觉的精心保护和悉心呵护下，朱鹮出现了物种复苏的吉祥征兆。
舞剧《朱鹮》讲述的是古代一位朱鹮仙女爱上了村庄里的一个樵夫，由于天庭规定仙凡不能相恋最终只能分开，临别时留下一片羽毛作为信物。千年后（近代）由于人类拓展空间破坏了朱鹮的生存环境导致她们即将灭绝。转世为记者的樵夫因羽毛再次想起了仙女，但是一己之力无法拯救他心爱的仙女和其他人。时光流转记者晚年来到了博物馆，看到了学校的老师带着学生前来参观已成标本的朱鹮。记者想把羽毛还给朱鹮，恍惚间仙女再度出现与他一起共舞了一番。
二、舞剧《朱鹮》音乐与舞蹈的艺术特征分析
（一）音乐的沉重之美
该剧令我印象最深刻的是郭思达的作曲部分。他把西方的交响乐和中国的民乐完美的融合在了一起，音乐中既有东方古典的美感又有沉重肃穆的历史感。整个舞剧我最喜欢的也是音乐，中国的尺八琵琶竹笛二胡等乐器配合着剧情递进穿插在配乐中格外好听，加上交响乐特有的恢弘的感觉，把气氛烘托的恰到好处使整个舞剧赏心悦目。我平时看电影也是比较注重音乐的，听到好听的音乐会老泪纵横。这次音乐加上好看的布景以及荡气回肠的故事和演员精彩的演绎可谓相得益彰。
（二）舞蹈述说的故事
虽然整个舞剧里没有一句台词，但是通过舞者们的肢体语言表达还是能理解整个故事的剧情。无论是像牛郎织女在河边相遇的套路还是男主无法拯救女主的伤心欲绝，以及由于生态环境破坏朱鹮无处安身逐渐灭绝等情节都一览无余的展现在观众的眼前使人身临其境一般。结局里老年男主在博物馆再次与女主共舞，暗示了希望朱鹮这个物种能在大自然再次复苏繁衍生息看到她们美丽的身影的美好愿望。
整部剧演员们优雅曼妙的舞姿非常美轮美奂，音乐让人听得如痴如醉，剧情中朱鹮的孤独无助男主的悲痛欲绝让人动容。而音乐那种古典的美感不输日韩欧美的音乐，就像李善姬的《姻缘》那种彷佛有画面感的如泣如诉让人听后能感同身受不禁热泪盈眶。这种以爱情传说形式的环保题材舞剧用来教育人们共同提高保护动物的观念比普通的说教我觉得更让人印象深刻。
三、舞剧《朱鹮》舞蹈结构的艺术特征《朱鹮》究竟美在何处？
舞剧《朱鹮》主题上关注环保、关注生态，形象上塑造典雅、高贵，动作语言上传递亲和、友善，结构上淡化故事、冲突等。在于平看来，一方面，《朱鹮》在结构上淡化了故事、冲突，是引来业界不同看法的关键处，但这恰恰是作品美的奥妙，使其可以更多地关注舞蹈本体，所以给人唯美、震撼之感。另一方面，《朱鹮》的主题、形象以及传递的生态关怀有善的内涵，还有人与自然靠近的真的期盼，从而让几乎所有看过《朱鹮》的观众都有种难以言传的山长水远、风轻云淡之感。于平认为作品依然有提升空间：“如果把这部作品创作比作画一条龙，当下的感人之处是点睛，但龙脉还可以再琢磨细化，比如可以借鉴经典芭蕾舞剧的结构方式，把目前的两幕戏各自分为两场，让叙事更清晰、流畅。”
赵汝蘅用“讲究”来评价《朱鹮》之美。“芭蕾一辈子追求的就是讲究，在我第一次看《朱鹮》时已经觉得它是非常讲究的了。它的讲究不仅仅在于舞台上的动作设计，而是一气呵成。打开大幕，色调、舞蹈、灯光等是个统一体。而现在有些作品不统一，各玩各的，拿到台上感觉特别隔，所以讲究是这部舞剧的精华。”但按照精品的标准，赵汝蘅直言会更挑剔。“《朱鹮》尽管美，尽管讲究，为何还不那么感动人？作为舞台剧，它还是有欠缺的地方。”赵汝蘅指出，该剧在结构方面可以进一步完善，“芭蕾舞剧浪漫主义时期代表作《仙女》《吉赛尔》的故事很简单，但是说得非常清楚。好的结构，可以让观众看完后感到激动、感动。
结语
"为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜"人体是最为极致的艺术，一人一舞一足一条，脚尖的一抹红，头顶的一片天，精灵般演绎生命不能承受之轻，别让后代在博物馆里看到更多生灵的标本。
舞剧《朱鹮》前半场是灵动的、雀跃的、悠然的，后半场是惊恐的、不安的、哀伤的，但是不管什么背景和氛围，在我眼里，她们哪里是演员，分明一只只活灵活现的生灵在大自然里律动~第一次身临其境地感受到舞蹈演员的肢体魅力，还是蛮感动的。印象最深的是有位群演的脖颈部功底，那敏捷、俏皮、有力的一次次摆动，真把朱鹮这物种演到出神入化了！虽然我大概没见过真正的朱鹮，可是它们在我心里再美也不过如此了~
第3篇: 舞蹈赏析1000字
摘要：幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，因此在对幼儿进行舞蹈教学的过程中，教师应注重引导幼儿感知舞蹈的魅力所在，令其充分发挥自身的创造性与主动性，从而激发幼儿在舞蹈上的巨大潜能。
关键词：幼儿舞蹈教学创新创造力
对于3至5岁的幼儿们来说，一堂优秀的舞蹈教学课，应当是轻松愉悦且充满童趣的，不仅可以令他们接受到舞蹈艺术的熏陶，并且亦可以有效激发他们的舞蹈学习兴趣。因此，教师必须注重发挥出幼儿舞蹈教学的教育作用，利用舞蹈教学来启迪与教育幼儿们，但这些教育作用的前提条件是创作出愈加丰富多彩的幼儿舞蹈教学课程。对此，要求教师必须全面了解幼儿舞蹈的教学方法、以及基本特点，继而对创新出更为优秀的幼儿舞蹈教学课程，如此才能提高舞蹈教学的效果。
一、幼儿舞蹈教学方法探索
实践证明，教师们在进行幼儿舞蹈教学的过程中，游戏教学法、以情动人教学法，这两种教学方法的成果是最为显著的。
1.游戏教学法
世界闻名的教育学家蒙台梭利，曾说过：“游戏活动是学前教育的关键点”，其认为只有在音乐、身体、以及动作的结合中，幼儿才能获得较高的愉悦感。相较于传统的舞蹈教学法，在童年阶段的幼儿们往往更为喜欢游戏教学法，这是因为通过做游戏，幼儿们不但可以获得快乐而且亦增进了与同伴之间的友情。本质上，舞蹈学习也是一直形散神不散的娱乐游戏活动，而在这种寓教于乐的“游戏活动”中，只要教师展开正确的教学引导，幼儿们的学习热情便会空前地高涨。对此，教师在舞蹈教学时，可以将这些耳熟能详的游戏，如“丢手绢”、“老鹰捉小鸡”添加进舞蹈教学课程中并加以创新，如此一来幼儿舞蹈便可像春风一般缓缓吹进幼儿的心中，对幼儿的价值观与人生观产生潜移默化的积极作用。此外，在课堂上、下课后，教师还可以广泛收集并提炼出幼儿们最喜欢的舞蹈动作，唯有如此创作出的幼儿舞蹈课程才能深受孩子们的喜爱。
2.以情动人教学法
常言道“情感是舞蹈教育的催化剂”[1]，这说明舞蹈是个体抒发感情、表达内心情感的艺术表达方式之一，因此要求教师在对幼儿舞蹈教学的过程中，必须将自己的个人情感融入其中，赋予舞蹈教学更多的生机。另外，在教学前，教师应当准备好幼儿感兴趣的舞蹈课程；在教学中，通过舞蹈动作来引发出幼儿的情感体验、唤醒他们的起伏的思维，从而逐渐引导其发现美、感知美、创造美。最后，教师还可通过营造轻松的学习环境，做到不轻易批评学生的舞蹈动作亦或是想法，而是以引导、宽慰为主，这有利于教师与幼儿的师生感情更为融洽，这也促进了幼儿在舞蹈学习中的真情流露，从而学会按照自己的想法将舞蹈表达出来。
3.情景启示教学法
德国科学家爱因斯坦曾言道：“想象力是远远比知识更重要”[2]。知识的有限性与想象力的无穷性，给予了学前教育者更多的启发，由此衍生了情景启示教学法。如何在幼儿舞蹈教学中运用情景启示法呢？在舞蹈教学过程中，需要教师以环境特点和伴奏音乐风格为方向，对幼儿们的想象力与创造力展开正确的引导，并且指导幼儿们学会利用简单的肢体动作，来展现出自己内心丰富的情感世界。同时，教师不应局限于舞蹈教师这一狭小的空间，可以常常带领幼儿到郊外采风，令幼儿可以感知到大自然的美丽，之后便逐渐培养幼儿的观察力与创造力。此外，教师还须指导幼儿利用自己的肢体语言，来表达出日常生活中常见事物的形态与动作特征，例如：朝阳破开云层喷薄而出、枝条抽出嫩芽、溪水流向远方、以及柳叶随风摆动等等。如此这般，通过生活中的一些小事物、小细节，幼儿的思想便可以得到启发，而且在此基础上，幼儿们亦能对最简单的舞动动作有一个更全面的了解，对舞蹈的喜爱之情亦逐渐增加。
二、幼儿舞蹈课程内容的创新
从生理学的角度来看，幼儿是处于个体生理发展的关键阶段中，其肢体能力的协调性与与外界感知能力皆相对较弱；而从心理学的角度来看，正处于人生发展初始阶段的幼儿们，认知能力与思维能力不足，缺乏较多的生活体验，所以需要教师们编排出形象生动、简单易学的幼儿舞蹈课程。并且，教师们在创新幼儿舞蹈课程时，除开要选择适宜幼儿思维特点的教学题材外，还需要符合幼儿舞蹈课程的创作要点：第一，童趣性。众所周知，幼儿的世界是天真纯粹、且充满了童趣的，所以教师们要怀着一颗童心去看待整个世界，如此才能逐渐发现幼儿们的内心需求，发现他们眼中的快乐是源自于对世界万物的好奇与想象，即便这些想象皆是毫无根据的，可却又是最为简单与自然的。由此可知，幼儿舞蹈的肢体动作、律动、表情等，亦大多是低技巧性、简单明快、以及生动活泼的[3]。第二，直观模仿性。一般来说，幼儿建立起“舞蹈”这一概念，都是从模仿生动有趣的动作开始的，就如孔雀开屏、溪水潺潺等，幼儿舞蹈的教学皆是以模仿教学法为核心，这是因为一方面，简单明了的舞蹈动作更利于幼儿们学习；而另一方面，动作模仿的方式更适合孩子们活泼好动的天性，有助于提升幼儿们的观察能力与模仿能力，当然模仿的对象以动物为佳。第三，简洁明快性。教师在对幼儿舞蹈教学课程进行创新时，应当以幼儿的身体情况及心理发展为核心，并且还应符合幼儿的认知观念，因此舞蹈工作须以简单、欢快为主，尤其是在表情与情节这两方面上，更需要注重舞蹈内容的单一性與简洁性。对此，这要求教师们应围绕着幼儿的日常生活环境和生活方式来创新课程，尽可能选择风格欢乐的伴奏音乐，使得幼儿舞蹈的形象愈加鲜明。
结语
综上所述，幼儿舞蹈教学是学前教育工作的重要内容，而只有符合童趣性、直观模仿性、简洁明快性创作特点的幼儿舞蹈，才是真正优秀的幼儿舞蹈课程编排。时代在不停的发展，所以幼儿舞蹈教学工作更应当紧紧追随时代的步伐，教师亦要根据幼儿的身体情况与心理发展特点展开针对性的教学，不断地创新教学模式与舞蹈教学内容，促进幼儿美育创造能力的提升。
参考文献
[1]王明辉.幼儿舞蹈教学方法策略[J].北方音乐.2016，（16）.
[2]李韵葳.关于在幼儿舞蹈教学中融入少数民族舞蹈的思考[J].戏剧之家.2015，（19）.
[3]刘小梅.幼儿舞蹈教学中存在的问题及对策研究[J].学周刊.2018，（36）.