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声乐网权威发布唱歌时怎样打开喉咙，更多唱歌时怎样打开喉咙相关信息请访问声乐网。【导语】几乎每位美声唱法的声乐教师都要求学生歌唱时要打开喉咙，但是人人都有一套自己的办法。所谓“一人一个招”，手法虽不同，但目的都是一致的。作为歌者，在学习如何打开喉咙时，一定要根据自己的具体情况来，千万不要压喉咙、压舌根或强制性地拉下巴，有条件的话，最好是在有经验的声乐教师的指导下进行，以免练出一些毛病宋。下面考试资料网综合中外声乐家们关于打开喉咙的几个办法，介绍给大家
打开喉咙的方法
I．打哈欠的办法
我们在前文中曾说过，要把喉咙打开，很重要的一点，就是要把喉结保持在最低位置上。打哈欠就是生活中可以借鉴的实例。试想，打哈欠时，谁的喉结还能往上面跑?!贝基先生说：“我只能教给你家打哈欠那样打开喉咙，你按打哈欠的喉结位置去发音，这是非常简单的途径。”的确，打哈欠时，不仅喉结降到了最低的位置，而且喉咽腔甚至还有一种兴奋的扩张感。但是，歌唱时要恰如其分地保持哈欠状态，不经过专门的训练，是难以做到的。因为，生活中的哈欠和歌唱发声时的哈欠毕竟还有不同。做得不好，就容易把哈欠打过了头，反而使声音撑住了，下巴僵硬，吐字不清：这是常见的打哈欠带来的副作用。这也使我们面临这样一个问题：喉结放到什么位置才合适，喉咙开多大算对头呢?这很难用一个统一的尺码来要求。因为每个人的发声器官各不相同。但是，我们可以从感觉来统一，不论是谁，吸气的感觉几乎都是相同的。仔细分析一下：打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时的喉结位置就是歌唱时的正确的喉结位置，这时的喉咙打开状态，也就是歌唱时喉咙的状态。再仔细琢磨一下：打哈欠吸气时是处于“吸”的状态，而歌唱发声则是处于“呼”的状态，是否矛盾呢?记得前面谈歌唱呼吸时，我们曾说过，歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。
2．在胸部建立支点的办法
“支点”是一种感觉的提法，是指歌唱中一种平衡感觉的焦点。观察优秀歌唱家的演唱，凡是唱得好的，喉咙打开了的，都有支点。或者说，凡是找到了胸的支点的，喉咙就打开了，声音也对了。中外著名声乐家都讲支点，只是提法略有不同。如贝基先生说：“唱歌时，声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深。”他还一再强调胸部要有一个点。沈湘先生也要求“声音要从‘嗓子眼儿’出来，但是嗓子眼儿的感觉不在声带处，而是在上胸部，美声唱法在第二钮扣处”。沈先生还进一步谈道，嗓子眼上出来的声音要感觉气和声音混在一起，不能在发声时主动闭合声带，闭得太紧．喉咙也紧，反之，闭合无力，声门就会漏气，声音必然空洞无力，沈先生称之为“声门适度感”。
还有其他许多著名声乐家对支点问题都有具体的阐述，在此就不一一列举了。这种在胸上建立支点感觉的提示方法，容易掌握，比较简单易行。因为，“支点”实际上指的是假设的声带位置，这种胸支点位置比实际的声带位置要低四、五寸。歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点”上，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。田玉斌先生也说：“有了这个点以后，可以得到气息的最好支持，并进而获得充分的面罩共鸣，这样唱出的声音会使人感到通、松、亮。”这就是胸支点的作用和意义所在。
3．利用u、i元音的办法
意大利声乐教师常把u、i元音结合起来练习，用以打开喉咙。如莫那科·基涅弗拉等。为什么只利用这两个元音而不是别的元音呢?在意大利语的五个元音a、e、i、o、u中，发很纯正的u元音时，喉位最低，声音最通。同时，u元音具有强迫内部的力量来打开喉咙的作用。i元音则主要是用来加强声带的力量的。i元音较之其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。在利用u元音练习时，最初阶段声音可能比较暗淡、比较闷，没有光彩。大约需要经过一年左右的时间，声音就能出来了。发i元音时，因为声带承受的压力较大，练习时间不能太长，而且最好把i、u结合起来练：这样做的意义在于既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。这个办法，看起来慢，一旦练出来，效果很好。
此外，还有贝基先生常用的向后仰头唱来打开喉咙的办法。这是一种拉长共鸣管的办法。仰头唱时，喉咙要放松，尽量深些，体会打开喉咙时的畅通无阻的感觉。当然，这样唱发出的声音虽然是松弛自然的，但也是空洞暗淡的、没有位置的。因为这仅仅是体会打开喉咙的一种手段。还需歌者在保持这种喉咙通畅感觉的同时，把头逐渐恢复到正常的状态，再把面罩共鸣加进来，这样的歌声就比较完美了。这种办法，对舌根音较重的人尤其有效。
另外，还有利用大哭或大笑的感觉来打开喉咙的办法，模仿嗓子宽的人唱歌的办法等等。歌者必须根据自己个人的情况，有选择地、灵活地加以借鉴。
美声唱法的共鸣
(一)一般共鸣原理及歌唱共鸣腔体
各种乐器都有各自不同的发音体和共鸣腔体。发音体发出的声音叫做“基音”。基音是十分单薄无力的?它只有在各个共鸣腔体里得到共振，才能使声音扩大和美化。例如军号，号声之所以饱满传送致远，是由于喇叭共鸣的作用，如果去掉喇叭，单吹号嘴则声音是很弱而又不好听的：歌唱发声也是这个道理，从声带发出的基音是十分轻微的，必须通过人体部分腔体的共振，以增强声音中优美的泛音成分，使原来微弱的基音变得优美、洪亮。这种基音在共鸣腔体内引起的共振作用，称为“共鸣”。
人声的共鸣腔体主要包括：胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。这些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体与可调节共鸣腔体两类：
不可调节共鸣腔有：头腔(包括额窦、筛窦、上颌窦、蝶窦)，鼻腔、胸腔。
可以调节的共鸣腔有：口腔、喉腔、咽腔(包括鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔)。
人声的共鸣不仅有感应振动共鸣，还有强迫振动共鸣。声带基音直接喷人各个共鸣腔产生感应共鸣。声带基音通过软骨、肌肉直接传递到各个共鸣腔产生强迫共鸣。
为什么唱歌时觉得嗓子很容易累，高音也唱不上去?
有两种现象，一种就是歌唱的方法不太得当。对于没有受过专业训练的朋友来说，要想把高音唱上去，可能往往都会用掐着、挤着、捏着喉咙等一些不科学的方法来唱。用这种方法唱歌，喉咙上的力量很大，脖子、肩膀都是紧张的，所以唱一会儿就累了，音色也不好听。科学的歌唱方法是以良好的呼吸为基础，用气息在唱歌，而不是用嗓子唱。这种在呼吸支持下发出来的声音不仅好听，而且也容易上高音。喉咙上也比较放松，不容易用多余的力量。呼吸最好用腹式呼吸，这种呼吸方法气息比较深，运用起来相对灵活。歌唱者如果属于这种情况，唱歌一旦出现嗓子累或高音唱不上去的问题，可以关注一下自己的呼吸是否正确。
还有一种，可能是嗓音的问题，可以到嗓音治疗室检查一下，鉴定一下自己是属于什么声部，如果你的嗓音条件决定了你是男中音或男低音，那么，一些比较高的音你当然是很难胜任的，也没有必要唱得那么高。如果歌唱方法正确，所唱音区也属于嗓音条件能够胜任的声区范围，却还是唱不上去或者很容易疲劳，那么就要检查一下声带本身有没有什么问题。有的人，就是因为平时说话方法不科学或者感冒等引起声带充血甚至水肿、声带长小结、息肉等情况，虽然也能唱歌，但是嗓子很容易疲劳，高音也唱不好，而且会表现出来有嘶哑吃力这种现象。
怎样纠正唱歌时声音颤抖?唱歌声音不稳颤抖怎么办？
声音颤抖是歌唱中的一种毛病。声音无规律地抖动，有的是发声过程中自始至终地颤抖，有的是尾音小抖。它与声音正常的波动不同，正常的音波能给人以柔美感，如小提琴揉弦，听起来很美，不揉反而不好听。歌唱时声音自然地颤动，形成优美的音波，也是非常必要的，而声音颤抖的毛病却使人难以接受。正常的颤动(Vi-brato)周率大约在每秒6回(或5．5—7．0回之间)，而且颤动的程度随音量变化而异，弱音颤动轻微，音量越强颤动越强烈。这种由中枢神经控制的自然颤动，可以大大增加歌声的美感和表现能力。
若歌声的颤动周率每秒超过了7回，则造成颤抖，少于5．5回，则造成摇摆。或者歌唱时不论音的强弱与高低，始终如一地颤抖。这些都是错误的，是人的正常听觉所不能容忍的，要设法改变。
声音颤抖产生的原因是：错误地用抖动咽肌或摆动舌部及呼吸肌、发声肌群张力高度减低而造成的。这时咽喉会剧烈地抖动。这种毛病矫正起来很困难，要下决心花大力气才行。
纠正声音颤抖的方法如下：
(1)稳定喉头，以此为目的促使各部器官肌肉协调归位，使喉肌、舌根肌稳定下来。
(2)用深呼吸控制做直声练习，用少于每秒周率颤动5回的声音去克服颤抖，有意识地控制中枢神经对各有关肌肉的神经刺激。
(3)做喊声练习，可以用民歌中的劳动号子做练习。适当注意强弱控制。