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霸王别姬观后感篇(一):霸王别姬观后感2000字

【篇一：《霸王别姬》观后感：悼痴】
“直道相思了无益，未妨惆怅是清狂”。近日忽觉忧伤来袭，郁郁终日，独饮，独思，独醉。开始怀念轻易被感动的时光，即便是幼稚单纯的哭泣。于是，这样的夜晚，终于再次沉浸于《霸王别姬》，隐隐觉得要在这一段婉转痴情中寻觅一物，以慰空寂，然而并不知心心念念的是何物。黛玉弹琴需净手焚香，只为不负此琴。而我，洗漱，关灯，盘膝而坐，只为不负这情，这痴，这红尘旧事。
哥哥的妩媚婉柔已无力再评，美艳如他，一笑一颦都是千转百回的心事。蝶衣自幼孤苦，为了将他卖至京剧班，母亲竟在严寒冬日举刀砍断他多余的手指。柔弱的孩子握着满是鲜血的手，口口声声喊着母亲的时候，门外除了纷飞大雪，早已空无一人。每每看到这个场景，心里便会阵痛。想起后来蝶衣一度消沉，吸食鸦片，身心俱痛时失声哭喊的依然是母亲，生之痛楚，人之脆弱可见一斑。也许上苍总会怜惜娇柔灵秀之人，所以多劫多难的童年里遇见了大气刚强的他。戏里他是霸王，他是虞姬，生活里他是他唯一的依靠，唯一痛惜他，弥补他心灵缺陷的人，所以他的心早已跟定了他，要跟他唱一辈子戏，从一而终。
熬过冰天雪地的童年，他们终于名扬京城，他的美丽，他的骄傲，他小小的开心都沉醉在师哥坚强的庇护里。蝶衣为小楼画眉，他的心里眼里都是疼惜和爱慕，那是他最喜欢的时刻，只要小楼愿意，他就是他的虞姬。然而，“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这句他常说错的台词成了他一生无法弥补的悲哀。小楼遇见了他生活里的虞姬，他要和菊仙开始属于他们的幸福。而蝶衣望着他心里的霸王，固执地说道“不行！说的是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子”，这是谁给谁的承诺？谁又许了他一辈子？他只是他戏里的虞姬，他可以照顾他，怜惜他，但他不是他生命里最重的那个人。这个总是轻笑沉默的蝶衣却固执地相信生命里唯一的东西，那是他从小刻在心里的“从一而终”，他心里沉积的似火真情被小楼一言否定，在旁人眼里他只是疯魔之人。他的眼神从娇媚变为无边的落寞和孤寂。曾经以为只要小楼要他，他可以如虞姬一般与霸王生死与共，为他快乐，为他悲伤，为他度过人生每一次磨难。然而如今，他只是落寞，他的款款深情落入俗世的污流里，没有归宿，没有回声。他的追随只是一个人的独自沉醉。
然而，蝶衣并不曾说恨，一如他从未说出口的爱，他只是本能的厌恶菊仙，他以为是她偷走了他的霸王。其实都是这样善感痴情的人，谁对谁错，谁赢谁输，又有谁说得清楚。他还是固执地坚持自己的爱，倾其一切去维护他，帮助他，即便小楼一次次辜负他的深情，一次次令他心如刀割。直至最后，虞姬的角色被小四夺走，当小楼拉着他决意弃之不演的时候，他是那么骄傲而甘愿地随他而去。他要的就是他的霸王至死不降的傲气，他可以跟他同生共死，管他山崩地裂。然而，小楼终究是妥协，蝶衣寂寂地离开舞台，听着他的霸王那句一如往日的：“来也！”他的心早已破碎成灰。
文化大革命时期是人性尽现的时刻，他依然没想到最后疯狂地揭发他，批判他的是他心中一辈子追随的霸王，他变得茫然，是他疯狂还是这世界疯狂？心不再是心，爱不再是爱，他不再是他。他一生坚持相信的东西变得如此荒谬可笑，连霸王都脆弱不堪了，还有什么可以坚持？结局如此悲戚沉重，所有人眉目之间都是现实的痛苦和疯狂。小楼说蝶衣“不疯魔，不成活”，他没有他的执著和狂热，他只想获取凡世中一点点的幸福，如他所说“在这人世上，在这凡人堆里，咱们可怎么活”，而蝶衣，他心心念念只说“我这辈子就是想当虞姬”，他宁愿玉石俱焚，天崩地裂，都不愿放弃对艺术，对心，对爱的坚持。这样的痴迷，这样的深情终究只能落得沉痛的寂寞。他们的情感是不对等的，没有心智上的契合点，所以他们抓不住彼此，只能看着另一个人沉沦。电影的最后，蝶衣选择华丽地死在舞台上，死在他的霸王身边。他望着他，依然是恍惚，依然是痴迷，然而这样绝美的离去足以让他的霸王一辈子去怀念和追忆。他选择以虞姬的方式死去，以此来告诉世人，他生生死死，今生今世都只想做霸王的虞姬。
是世界太清醒，还是痴人太疯魔？想这茫茫情海，如此痴傻之人再哪里去寻。一部红楼，洋洋洒洒，出现频率最高的也不过是“情”、“痴”二字。古时元好问著诗，道逢捕雁者云：“今日获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投于地而死。”连雁都懂得从一而终，生死与共，而今人今事又是何等凄凉。“恨人间，情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，别离苦，是中更有痴儿女。君应有语。渺万里层云，千山暮雪，只影为谁去”，这样的诗词如今读来却只能是无边的怀念。
突然明白自己心心念念在这部影片里寻找的是何物。是美引发痴，还是痴引发了美？情浓有几时？曾经令人心动的东西，曾经那痴迷炽烈却又无所归依的心……
【篇二：《霸王别姬》观后感】
灰暗的老北京，狭窄的巷，高高的墙，关老爷子的科班，花满楼里新捧出的花魁，大宅院里仆妾成群，豪华与奢靡。服侍过慈禧太后穿红肚兜的李公公，观戏成迷的袁四爷，黑白红的面谱流转，威风的长翎乱颤，轻柔的水袖长舞，娥眉明宛，丹唇轻启。老北京，老文化，奢华贵人享乐的富贵乡，从艺人演绎出的锦绣地，没有外界力量的强行介入，还是依着几百年如一的脚步，似江南六月里绵延不绝的梅雨，带着霉菌的蚀味还是不改烟雨迷蒙里的古色古香。
容得下霸王与虞姬的老北京，纳下了英气与柔美的老胡同，包缆了千百年的荣与辱，是传统与艺术的天堂。“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝……”科班关老爷子使尽生命最后的气力，唱的是项羽的豪迈与悲壮，屋宇明媚，光阴流转，霎时四周静寂无声，只听见身躯落地的声音。有美人红袖添香的暖，乌骓马至死不弃的忠，项羽号令万军的烈，侠骨与柔肠，霸气与威猛，这才是中华文化里英雄最完美的诠释，于是英雄人物的死成了中华文化里难以愈合的伤。关老爷子死在了京剧里，死在了霸王的悲剧里，死在了苦心经营一辈子的技艺里，做到了他用来教导徒弟的那句话“从一而终”，这样的死法也值了。
台上的虞姬情意缱绻，忘却了世界，以我的绝世容颜才配得上你的英勇神武，他是她的霸王，她是他的虞姬，就让时光定格，这样一辈子，一辈子在戏里。台上演得热烈，台下观得深沉，老北京绵延了几百年的看客文化，融在了评书人那里，融在了茶肆酒馆里，衣袂遗香，品一杯茗茶，轻启褶扇，打着节拍，虽是享着荣华富贵，却也不是庸俗。戏楼之外，店小二招呼着客人，黄包车夫依然载着贵妇人满城颠簸。俗与雅，贫与富，虽是对立的鲜明，生活却依然错落有致，井井有条，没人喊着要革命，没人喊着要造反，此时的老北京，在暴风雨来临的前一刻，依然是不露声色的歌舞升平。
铜蹄铁马的时代，袁四爷拿起画笔为蝶衣勾了凤眼丹唇，惊艳了眼前有绝世容貌的蝶衣，疑是虞姬转世，一笑万古春，一泣万古愁，此境非你莫属，此貌非你莫有，而楚霸王早已挥起长刀，却也分不清是戏里戏外。
菊仙穿上了她的红嫁衣，和小楼一起，在除四旧的火堆前用烈酒祭奠旧时代的过去，朝代的变换，岂是他们这些小人物能左右的，山雨欲来，只能默默承受抑或躲在一隅悄然落泪、压抑与恐惧。只是此时，过去的一切才显得如此可贵，一直欺凌胡仙的鸨子妈竟成了可亲之人。肆烈的火堆中有人们可以忍心丢却的，却也有烈火烧不掉的。旧时代里的奢华与风光已成了今天压在头上的罪名，推却不掉。窗外暴雨如注，电闪雷鸣，照亮了蝶衣身体的一半。那个夜晚，有什么从心上悄悄的剥落，除去恐惧和不安以外的……
不理性的年代，是以出卖了人的良心和人性为代价的。一人振臂万人应，挖祖坟，烧人屋宇，毁文物，烧书籍。领袖之下的红卫兵，狂热得近于狂妄，也不知到底是爱国还是误国。
且不论小楼的变节，牛鬼蛇神的罪名，烟熏火燎，不说肉体的折磨，单是精神上的磨难就已超出了正常人所能承受的范围。只是不曾被人捶打的菊仙，花满楼里的皇牌，亲眼看着至爱丈夫口吐出“婊子”那两个字，已是苍白的像一张纸。
一个王朝的兴起与灭亡，掌权者的野心与游戏，永远都是凌驾于众人之上，服从于自己的逍遥。当一种新的文化代替旧文化，滋生心中大半辈子旧文化的认同者，却怎么也放不下。传统与艺术的颠覆，慢条斯理与非理性的巨大反差，带给蝶衣的打击又是何等的巨大。
小楼是俗人，爱情与兄弟虽是苦心经营，待到自己所能掌控的范围之外却也是拿得起放得下。菊仙与蝶衣却没有小楼来的潇洒，因此生活的也更加痛苦，文革时期出卖良心的背叛与指控，奈何却是出于心中至爱之人，幻灭的凄楚与苍凉，永远是心中隐隐的痛，任以后的时代、人物如何的慰藉，都是消失不掉。
对于蝶衣，男儿郎与女娇娥的身份颠倒了一辈子，始终都是爱着小楼，生活在戏里，不疯魔不成活。文革的风雨早已过数年，奈何它斑驳人的良心和时间，却还要留下印记。小楼老了，没有了当年台上楚霸王的风采，已是挥不动大刀与长矛。恋上小楼一辈子的蝶衣，为爱折磨了一辈的蝶衣，却早已是心如死灰，不如归去。
依稀耳旁还有蝶衣对小楼的哭诉，“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰，都不叫一辈子……”看这样的电影终究是要流眼泪的，还要掺上几颗泣血的红豆，男人恋上男人原本就是一种悲剧，疯魔之于现实也是格格不入。现实本就是铺满灼热煤渣的环形道，粗糙得不忍触碰，奈何有人还要于煤渣路上硬栽上几棵樱花树，制造出唯美爱情与艺术人生的幻境来，于是就有了樱花落，伤心满天涯的悲剧。沧海月明，鲛人落泪，落尘的人世注定成就不了蝶衣的梦。
完美只是存在于唯美之人的心里，而纯粹的艺术境界，超脱现实性别界限的美丽爱情，却也只是一场凄美的梦，梦醒后，该面对的还得面对，人总得生活在现实里。
虞姬的舞步仍是绝美，蝶衣乃是虞姬的真身，奈何肉身的小楼，解不了她对他的一往情深，奈何肉身的小楼，终究不是气壮山河的楚霸王。
一曲霸王别姬唱得凄美，曲终：人亦终。
【篇三：《霸王别姬》观后感作文】
《霸王别姬》，一直以来都是我耳熟能详的电影，但是因缘巧合之下我从来没有看过。11月3日，基于党员之家的活动，我终于有机会看了这部电影。与其说是看了一部电影不如说是我随着电影中主人公的脚步，经历了一次从清末至改革开放的历史之旅，其感觉不可谓不震撼。
电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。具有多年的电影剧作创作经验的李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。陈凯歌在他的一系列电影作品中，始终关注人物在极限处境下的生存状况，执意表现个体的人生选择：或是软弱妥协，或是奋力抗争，或是慷慨赴死，或是苟且偷生——他的影片中的人物，往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里，身世跌宕无常，有若江上浮萍；他们的性格，大都是让环境硬“逼”出来的，在逆境中饱受苦难，迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心，便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出，陈凯歌是借用了李丽华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围，同时又大大加强人物性格的偏执一面，以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。
程蝶衣，段小楼……他们也许只是埋没于历史洪流中默默无闻的小角色，但是他们却是《霸王别姬》中当之无愧的主角。影片娓娓地道出一个关于戏，梦和人生的凄美故事。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
京剧，一直被誉为中国正统文化的体现，视为国粹，影片以京剧作为发展背景也显得尤为具有中国特色。在这样的背景之下，影片开始了它的叙述。程蝶衣，由其成长环境造成其对待演戏到了“不疯魔不成活”的程度，他的一生可谓是人生如戏，戏如人生。他因戏结识段小楼，因戏而恋段小楼，最终因戏而结束了自己短暂的一生。正是因为他的这种态度，注定了他的人生是个悲剧。在这个动荡的时代中，他始终沉迷在自己如戏般的世界之中，确因认识到了现实的残酷而放逐自我。从一而终，是他的师训，而他也以他的人生践行了这一训诫。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生，因戏而痴，因戏而死，戏就是他的梦，戏就是他的人生。而段小楼，在程蝶衣的映衬之下就显得尤为理性和现实了。他的这种性格挣扎贯穿全片，最终在文化大革命批斗时让我觉得印象尤为深刻。当面批判自己从小如亲弟的程蝶衣以及承认自己并不爱发妻，这样的耻辱，作为演了半辈子西楚霸王的段小楼而言，其艰辛可想而知，这是时代的不幸，是人性的折磨，也是段小楼这个人物的人生悲剧。当然，影片中还有许许多多鲜活的人物，有精明能干的妓院头牌菊仙，卖师求荣的小四，在世俗沉浮的那爷以及惊鸿一瞥的小癞子等人物，无不组成了一副精彩绝伦的浮世绘。
影片带给我的震撼远远无法用只言片语表达清楚，那是一种真正的心灵碰撞。时代的更替不断，但依旧是那一出霸王别姬，依旧如关爷所言的从一而终。这是一种人生态度，不论沧海桑田，日月变迁都无法改变的东西，也是我们应该坚持的态度。在今后的学习生活中我们应该以这种态度去对待生活，哪怕经历再多的苦痛，但是终有一天，坚持下去，我们也能够在数年以后成为一个“角”，最终达到成功的彼岸。
【篇四：《霸王别姬》观后感】
《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了处在民国时期，抗日战争时期，解放初期以及文革时期男女主人公一段跌宕起伏，爱恨纠结的故事。
《霸王别姬》曾获得法国戛纳电影节最高奖项“金棕榈”奖，是迄今为止中国影片在国外获得的最高奖项。它的优秀毋庸置疑，只是横看成岭侧成峰，远近高低各不同，每个观影人都有着不同的感触与评价。最打动我的地方就是“不疯魔不成活”，人戏不分的程蝶衣以及电影中设计巧妙，令人深思的细节。
陈凯歌曾说过：“没有张国荣，就不会有《霸王别姬》的成就。”此话不假，抛开程蝶衣的剧情不论，光看举手投足之间，就摄人心魂、让人迷恋，张国荣将程蝶衣演活了，演出了世间女子都不具有的柔情与妩媚。依稀记得袁四爷对程蝶衣说的一句“一笑万古春，一啼万古愁。此境非君莫属，此貌非君莫有。尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者精于一身，欢喜无量啊。”戏中程蝶衣如此，戏外的张国荣亦如此。真正的艺术，真正的美的人生，此世，唯有张国荣独绝！
由于母亲是妓女，程蝶衣从小就生活在妓院中，母亲将其带入梨园行，由于天生六指，被母亲狠心剁下一指，才得以进入戏班学习。在那个社会，妓女和戏子被称为下九流，这也为程蝶衣扭曲的性别观埋下了伏笔。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”是全篇的重要结构框架，程蝶衣一生经历了小时候“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的正常，入戏后“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的人戏不分境界，再到文革后“我本是男儿郎，又不是女娇娥”的突然清醒状态。一句话暗示了程蝶衣内心雌雄混淆，人戏不分的历程，不可不谓神来之笔。
小癞子自杀前给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：“等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦”梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。在电影中，当蝶衣成为角之后，当听到冰糖葫芦的叫卖声时，不由自主转过身，眼中充满迷茫。他想到了什么，想到了人吃人的可怕时代，亦或是师傅那句“要想人前显贵，必得身后遭罪”？这不经意间的细节，是在控诉着时代的无情，让人心底滴血。
抗日战争结束后，程蝶衣控诉为“汉奸”，给日本人青木唱戏，在法庭上，虽然他也恨日本人，但是他没有为自己辩解，而是咆哮“青木是懂戏的，青木若是活着，京剧早就传到日本去了”。这一句感人之话，想人们折射出“艺术无国界，艺术无仇恨”，蝶衣对艺术的境界早已超出了人性的认识。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
程蝶衣对幻想中母亲的感情亦是一大亮点，他吆唤着让戏班主帮他写封寄给他娘的信，然后通过焚烧的方式寄出，那爷总是笑着说：“那林黛玉她不焚稿，她叫什么林黛玉啊？”当蝶衣戒烟瘾的时候，在不清醒中，他把情敌菊仙当做了自己的母亲，因为菊仙同他母亲一般，是一位妓女，她们身上有着同样的野性与不羁。
段小楼拍砖头的三段情景亦给我留下了深刻的印象。民国初期，段小楼用砖头砸头，替师傅解了围；抗日战争初期，段小楼用茶壶砸头，替菊仙解了围；文革时期，段小楼用砖头砸头，却没能为自己和蝶衣解围。同样一个人，同样一个方式，可是结果却不一样了。那是因为时代不同了，每个人的内心世界已经不同了，引人深思。
影片中另一个链接线索就是张公公的那把宝剑，这把剑见证了程蝶衣与段小楼的兴起与结束，让人不得不赞叹其逻辑严密性。段小楼与程蝶衣初次演出就见到这把剑，因为段小楼不经意间一句要得到这把剑，导致后来程蝶衣进入袁四爷府上，委身得到此剑，再后来由于此剑，段小楼被称为批斗对象，牵连了程蝶衣，菊仙为了保住剑而受其累，最终上吊而死，文革后十一年，程蝶衣与段小楼再次合作出演，蝶衣假戏真做自刎而亡。此剑不仅见证了段小楼从倔强不屈的铁血男儿沦为胆小怕事，背叛情义之人，见证了程蝶衣事业的兴起与生命的最后一刻，见证了菊仙的敢爱敢恨，不羁野性的一生，亦见证了时代的更替，人心的变化。
除了小楼，蝶衣与菊仙之外，很多人物细节也给人留下深刻印象与反思。曾经繁华一世，后来神志不清，只知卖烟的张公公；擅于周旋于上流社会，最后在文革期间被批斗而死的袁四爷；被蝶衣收养，忘恩负义，工于心计，迂腐不堪的小四；觉得糖葫芦最好吃，想成为角儿又害怕受苦而上吊的小赖子；把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满理解，最终在唱京剧时倒下辞世的关师傅；欣赏京剧，尊重艺术的日本军官青木。他们代表着社会的各个阶层，见证了时代变迁的动乱。
人生如戏，戏如人生，真真假假，结果都一样，爱，别，离，怨，憎，总得有一个苦涩的结局来收场。
【篇五：霸王别姬观后感】
因为一直都是张国荣的影迷，对于哥哥的挚爱于是很早就看了《霸王别姬》，虽然起初看电影的动机是为了瞻仰哥哥的容颜，但是在看的过程中，却大大地出乎意料地改变了自己的初衷。
影片一开始，画面虽然是在闹市里，却用了大量的冷色调，内心不禁对画面中的人感到同情，虽然什么悲痛的事情也没有发生，可是就是揪着心地担心着。伴着我的担心，蒋雯丽饰妓女，貌似没有姓名，怀里抱着一个长得很清秀的孩子，一直以为是个女孩，在路上看到了喜福成戏班的表演，让我很吃惊的是，不论贫穷还是富有，围观的每一个人看的都很认真，很专注，孩子的妈妈同样如此。此时我不是很理解，为什么仅仅是看这些把式也能如此入境，忘却暂时的烦恼。
妓女接着就抱着自己的孩子去了戏班，在母亲的介绍下，才知道孩子是个男孩。因为班主看到了孩子的六根手指于是拒绝了，紧接着就上演了整部电影的第一个小高潮，母亲毫不犹豫地用菜刀将孩子的第六根手指给切掉了。试问如果不是万不得已天下哪有母亲忍心如此？倘若不是世道艰难何以至此？心下一紧，我满含泪水地看着孩子手上满是血地躲在桌子下，用自己的血在卖身契上留下手印。转眼间，母亲就消失了，还来不及道一别。
影片还在继续，但是我的心里却还在回放着孩子与自己母亲之间少的可怜的对话，孩子颤抖着说：“娘，冷，水都结成冰了……”
小豆子性格倔强，而善良的小石头成了他心中最好的大师兄。师傅的教育是严格的，挨打成了必须的，印象深刻的一次是，师傅检查孩子背戏文，小猴子背错了，师傅狠狠地打；小石头一字不落地背出来了，师傅依然狠狠地打，居然理由是：打你是叫你以后也这样背。
小豆子应为性格倔强，经常被师傅教训。其中影片反复重复的是背《思凡》的片段，小豆子非常淡定地唱道：“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本身男儿郎，又不是女娇娥……”他不断地唱错，一开始我很不理解，怎么会唱错呢？明知唱错了，为什么不改正呢？何必要这样挨打呢？种种的不解，但是看到最后的时候，我忽然意识到，在唱《思凡》的时候，小豆子在重新认知自己的性别，他在苦苦的挣扎，他在坚持自己的男性身份，于是不断地在唱词中强调：“我本身男儿郎，又不是女娇娥……”可是事实由不得他，进了戏院，他则必定是“她”。可是他太过于倔强，宁愿被打死也不愿意接受。
看到他把被打伤的手伸进了水里，看到他冲出了戏院的牢笼，我以为小豆子的京戏生涯将就此结束。但是命运的转盘开始转动，在人声鼎沸的戏院里，见识了角儿，看到了霸王别姬的感动。小豆子内心应该是波涛暗涌的，对京剧扬起了热爱的浪潮，拍打这他小小的心胸，于是他回来了。
在张公公的堂会上，两位孩子崭露头角。我为两位吃苦受难的孩子看到了幸福的明天，让我感动的一个情节，小石头说汗蛰着疼，于是小豆子用舌头去帮他添，但是王爷却只要见虞姬一人。隐隐地，内心不安。小豆子就这样带着一副年少无知的神情背进了王爷府。他不知道他将会面临着什么，其实后面在房间里发生的，观众们都心知肚明，太监往往是因为身体的残缺还心理扭曲，但是有一处，笔者不得不提一下，张公公看着小豆子问道：今年是什么年？小豆子答道：民国二十一年。张公公大喝道：不对，是大清宣统二十四年！张公公是封建势力的卫道士，此处可见一斑。
观众们不免对小豆子的遭遇感到同情，一个好端端的男儿郎，却遭到了如此待遇。从此处电影好像已经是在暗示观众，小豆子的人生轨迹便将偏离正常，戏里戏外，半男半女，不男不女，悲剧的人生就是这样继续着。
电影中最引人注目的情感为程蝶衣对段小楼的畸形恋不敢当。在换装室里，程蝶衣从身后环抱这她心目中的楚霸王，那种柔情似水的目光，已然不是一个男子可以拥有的了。她爱着霸王，虽然段小楼不是真正的霸王，但在她心中，他就是一个大英雄，一个将和她唱一辈子戏的霸王。此处请远离笔者将程蝶衣成为“她”。因为在我看来，“她”已然比“他”更准确了。
【篇六：霸王别姬观后感】
京戏《霸王别姬》是一出悲剧，讲的是楚霸王项羽与虞姬的故事。霸王与刘邦作战被围，且战且退，霸王乃是盖世的英雄，在被重重包围的情况下仍凭一己之力与汉军作战，破围、崭将、赍旗，但寡不能敌众，终被刘邦围在垓下。这时四面响起了楚歌，霸王与众将士以为刘邦占了楚地，顿时无心恋，战将士四散奔逃，就省下虞姬与霸王的座骑乌骓马伴随霸王左右。前是乌江，后有追兵，霸王仰天长叹：“天亡我非战之罪也！”江中游来一叶扁舟，驾船的老翁有意救霸王一命，霸王誓死不肯过江，言之无颜见江东父老，言巴，将乌骓宝马赠于老翁。虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌，然后拔出霸王身上的宝剑自刎。霸王怀抱虞姬见追兵已到，便对敌军将领说：“刘邦悬赏千金取我项上人头，来来来，我赠与你。”说完亦拔剑自刎。
京戏《霸王别姬》是一出悲剧，它悲在不离不弃、悲在英雄长逝、也悲在霸王本可以活，却自己结束了自己生命。
宋代词人李清照有诗云：
生当做人杰，
死亦为鬼雄，
至今思项羽，
不肯过江东。
《霸王别姬》的故事一直以来为人们所传诵，霸王的豪情、英雄气概为人们所崇尚、追求。所以京戏《霸王别姬》就成了一出名段，名段自然少不了名家啊，程砚秋与杨小楼就是其中演义的最为经典的一对，然而他们已然成了电影《霸王别姬》中“程蝶衣”与“段小楼”的人物原形。
电影《霸王别姬》是导演陈凯歌上个世纪九十年代的作品，以时间顺序为线索，讲述了“程蝶衣”与“段小楼”两个梨园行里师兄弟的成长过程及人生轨迹。
电影里“程蝶衣”的娘是青楼女子，这个开端似乎也预示着他与生惧来的女性情节，由于他对自己的性别产生混淆，他总是将《思凡》的戏词唱错，于是我们看到了一个话语不多，沉稳内向，感情细腻的小豆子(程蝶衣的小名)。程蝶衣与师哥段小楼感情甚佳，在初到戏班学戏的时候，便与师哥小石头(段小楼的小名)有了几次情感上的交流，一次是进戏班的当天晚上，师哥给了自己铺盖。一次是师傅帮小豆子拔筋，小豆子痛苦不堪，师哥小石头帮忙偷懒被师傅发现挨罚，三九天顶着冻成冰的水盆子跪了一天，等罚跪结束后快动僵的小石头回到房子，小豆子将他拉进自己的被卧，用体温给他焐热。在戏班学戏是痛苦的，一次小豆子偷跑出去无意中赶上当时的一个名角儿唱堂会，看见成角成名后的气派，小豆子回到戏班发奋用功，终于赶上戏院经理那爷来戏班挑人，被选上与师哥小石头给老太监黄公公唱戏贺熟，两人合唱《霸王别姬》一唱成名。
于是与师哥合唱《霸王别姬》便成了“程蝶衣”的唯一追求，这使他更加的模糊了自己的性别，同时也加深了自己对师哥“段小楼”的迷恋，他开始混淆舞台与生活的关系，将自己演义的虞姬感同身受。由于他在舞台上对虞姬的把握达到了最佳状态，得到了梨园行当中戏霸“袁四爷”的欣赏，袁四爷是一个戏痴，在师哥段小楼迎娶青楼女子菊仙后，“程蝶衣”愈发的感到失落，便与袁四爷交往以保持住自己的艺术追求。影片到这里时，一个戏中霸王的“虞姬”与一个生活中霸王的“虞姬”向遇，我们看到了矛盾的开始，在以后的时间中，这条矛盾主线陆续迎来了一个又一个高-潮，同时又在各方的努力周旋下没有爆发。直到文-革时期，在这之前有一个镜头值得细细品位：当红卫兵将“段小楼”绑着批斗的时候，身穿着华丽的虞姬戏服的“程蝶衣”突然冲了过来，俯下身子为师哥画脸，这一刻“程蝶衣”的脸上神态自若，淡定异常，与周围画面中喧嚣、滑稽、嘈杂的斗争场面产生强烈的对比。我相信在他心里也是一样的心如止水，因为他已经将眼前红卫兵揪斗的场面看作是戏台上前有乌江，后有追兵，四面楚歌的垓下，他要做的就是像戏里的虞姬最后一次为霸王斟酒、舞剑、放歌一样为自己的“楚霸王段小楼”画脸。但，现实又一次出乎于“程蝶衣”的预料，红卫兵的揪斗不同与四面楚歌的垓下，师哥“段小楼”也不是真正的楚霸王项羽，师哥“段小楼”不忍被斗，也没能像霸王一样为自己保存颜面拔剑自刎。反而疯了似的揭发“程蝶衣”的种种“罪行”，“程蝶衣”怔怔的瘫坐在地上，终于，听见师哥揭发自己性别趋向问题时，矛盾终于最大一次爆发了，“程蝶衣”对毕生的艺术追求感到失落，感到怅然，终究明白戏词总归是戏词，现实总是现实。
影片里还有一个细节很有意思，“段小楼”发脾气的本事是往自己脑袋上拍砖，戏班时就是这样，从天桥卖艺的那次拍砖到在青楼替菊仙出气的那次拍砖，在后台教训伪军的那次拍砖都屡试不爽，直到文-革时期，在红卫兵的面前，拍砖似乎不那么灵光了，满头血砖还没有碎。而“段小楼”的个性随着这几次事件都在改变，变的不那么见棱见角了，变的妥协了，变的没有了。人就是在这一次次命运的撞击中瘫软下来的，瘫软的同时也忘记了曾经的坚硬，于是一次不如一次，最终软到让人大跌眼镜。
在十几年后的剧场里，多年未相见的“程蝶衣”与师哥“段小楼”重新排练起《霸王别姬》这出戏来，这一次，“程蝶衣”终于在戏中假戏真做，拔出师哥“段小楼”的宝剑自刎，《霸王别姬》中的虞姬与霸王终于相别，现实中的“程蝶衣”也终于如愿以偿的为师哥“段小楼”从一而终，只是不知这一别是出于爱，还是出于恨，是出于戏，还是出于情。
电影《霸王别姬》也是一出悲剧，它悲在世态炎凉，悲在人生如戏，也悲在世间的沧桑对人本性的折磨。
但，这两出本身却也不是悲的让人撕心裂肺，让人肝肠寸断，让人痛心疾首，让人郁郁寡欢，可不知怎么了，看完之后却是无尽的哀愁。
我想，哀愁在于京戏《霸王别姬》让人对霸王的英雄气概，盖世豪情有着无限的景仰与膜拜，哀愁在于电影《霸王别姬》告诉我们，即使是在戏台上演义霸王的“段小楼”也仅仅是个凡人，平凡的即使在生活中遭遇“四面楚歌”的时候也只能妥协，也只能将“汉军”聒噪般的“楚歌”硬生生的听下去，却不能像戏台上的楚霸王项羽一样突围、斩将、赍旗，一样为自己留得尊严。
而无尽哀愁的原因正是两者间的差距，就是：当我们遇到生活中的“四面楚歌”的时候能不能，敢不敢像霸王一样的“全身而退”？
这个问题也是一个悲剧性的问题，但还好它告诉我们：“差距中的悲剧，或许才是真正的悲剧。”

霸王别姬观后感篇(二):霸王别姬观后感800字

【篇一：霸王别姬观后感】
曾扬言不羁的心只爱找开心，快慰过了便再独行，谁知人生如戏，戏似人生，惊鸿一现后，便是霸王安在，虞姬魂归去……
他的不羁、他的痴情，从心动到心痛，从痴情到绝情，从灿烂到落寞，从绚烂到沉寂，这便是张国荣最感性的一生。曾听一些学习表演的人形容，在影校每天早晨学校都要练晨功，绕口令、跑步、踢腿、下腰是训练常规项目，有时候一个人对着一棵树念一段台词，念着念着就泪流满面。因为“哭”和“笑”是考验表演基础的，是为了培养演员情绪的敏感度。他们哭得快，收得也快，往往是台词念完，眼泪一擦，很快就跑到食堂吃饭去了。
周润发有一次回答香港记者问题，说“演戏当然需要投入，但你一定要学会——只要导演一喊‘停’，你马上要把自己从角色中抽离出来，还原回自己，想想晚上去哪儿玩，这样才不会陷进去。”
人生如戏，只是张国荣不善于遗忘，他是一个感性的人，很多事他会舍不得忘记，“放在心上”了，感性的人“心累”，心事积压太多，自己会被其所累，张国荣在《霸王别姬》中饰演一位唱虞姬的戏子，戏我不分，最终与虞姬同命，翩然飞去。席慕容有一句名“今生今世，我只是一个戏子，永远在别人的世界，流自己的泪。”
张国荣太追求完美了，那样的人生太累太累，当然，我们也应该看到他对事业付出的努力，即使已经四十岁，开演唱会时他轻巧利落的身姿，不输给任何一个年轻的舞蹈演员；拍电影时他细腻的表演，传神的人物刻画让许多科班出身的演员自叹不如。退出歌坛七年之后，再次复出时，他的歌喉依然完美动人……这些都是他对自己要求严格的结果，正因为如此，一个一生追求完美人生的人注定很累。他是爱兰花的，于是在一个兰花开得格外绚烂的四月，他选择用一道凄美的弧线告别歌迷，告别世界……从此，红尘不再有风华绝代；从此，烟花灭，灯火黑，歌如愁，言无声，夜无眠。红尘绝恋，依依纠缠，就此化轻烟一缕，留余香一季。
人生终由命，无人可以摆脱命运的束缚，张国荣翩然飞去，留下了永恒的遗憾，永恒的完美传奇。如果遗憾不是一种卓越的美丽，为何维纳斯的断臂千年来无人能续上？如果传奇不是一种决裂的悲哀，为何张国荣的一生会成为完美？有的时候我们就要告诉自己，永远都不要对生活失望，星星正因为对天空失望，才变成流星陨落。
霸王泪洒乌江，虞姬魂随归去，归入滔滔历史的烟河，成为千古慨叹的悲歌。
【篇二：《霸王别姬》观后感】
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，

霸王别姬观后感篇(三):电影霸王别姬观后感

【篇一：《霸王别姬》观后感】
没看《霸王别姬》这部部电影之前，就其片名《霸王别姬》给我的直观感觉来说，我推测它肯定是场血雨腥风、狼火硝烟、马革裹尸的豪壮场景，看完之后，它果然是场视觉盛宴。不管是从布景、影像语言还是故事结构上都给了我极大的满足；但我没有从中找到我所期盼中的那个悲壮的场面。它只是以西楚霸王项羽兵败垓下的故事情节为引子，或者说为线索，串连起另一个也很悲壮的故事。虽说也很悲壮，但或许我们对《霸王别姬》的印象太过于完美了吧？其它形式的悲情剧始终难却难以企及它的高度，难以取代它在我们心目中的高大形象！
影片《霸王别姬》中的故事讲的是：旧社会里的两个戏园子里的小孩经历千辛万苦，并最终成为名角儿的故事。他们和项羽一样，生逢乱世，也为了自己的“霸业”拼命闯荡，但他们和项羽在两个不同的领域，似乎被项羽的高大形象掩盖了他们俩，没有真正的西楚霸王光辉。其中的一角段小楼（小石头），没有项羽“霸”的地道，程蝶衣（小豆子）也没有虞姬“柔情”的彻底。但两个故事都较宣明地体现出了匹夫之勇。项羽就不用说了，他目有重瞳，力能扛鼎；据《史记》记载：他身高八尺有余，手持楚戟，身披乌金甲，胯下乌骓马。他自诩：西楚霸王，力拔山兮气盖世……还曰：“吾自起兵至今八岁矣，身七十余战，所挡者破，所击者服，未尝败北！”在古代不光是项羽，关二爷关云长是如此，黑旋风李逵更是如此。故事中段小楼虽然只是戏扮西楚霸王，但他似乎真把自己当霸王了，不但无视权贵袁四爷，还狂言：“共产党来了也照打……”这风格岂不是西楚霸王的影子么？同样的争强好胜，像拼命三郎石秀一样，处处拼命。
再赘述一点儿，关于中国古代匹夫之勇的起源，现实生活中还有一个很好的实例。那就是“我”字，“我”的原始意义就是一件兵器，这种兵器据考是用来砍马腿的，其形状就像“我”字的左半部分，把我字拆开看，左边就是兵器“我”的形状，右边就是个兵器戈，怎么讲呢？就是说在古代人们作战时，有人非常勇猛，能够双手持兵器，左手持我，右手持戈，上砍人头，下砍马腿，冲向前时大喊一声：“我来也！”这个“我”就是专门用来砍马腿的；这个“我”字后来逐渐被当做第一人称代词了。看来在造字之初，匹夫之勇就已经很盛行了，而且在当时，应该还是比较鼓励的。
逞匹夫之勇，图一时之快，是万万不可取的。程蝶衣在接受国民党审判时就是图一时之快，害己害人，何必呢？这部影片当中，处处可以看到西楚霸王的影子。
霸气能霸多久？要看人民的态度。项羽一生杀人无数，不得民心，故其必败！故事中涉及日本帝国主义侵略者荷国民党反动统治，结果日本呢？和项羽一样只霸了八年，国民党更沉不住气，结束的更快，三年就没了！很明显，是这部影片在告诉我们一个道理：人不敢从呈匹夫之勇，图一时之快；古人训：小不忍则乱大谋，一失足成千古恨！相信我们每个人都有因自己逞能而是自己后悔自责的事。只是或大或小而已。当然生活不是彩排，走得不好还可以重头再来，像项羽这样的错事不可能回头的！
再回到影片本身来看，其中的好些东西是很值得我们深思的。比如说：小豆子的妈妈为了让他能够学戏，将他的第六指生生剁掉，戏园里的师傅变态地惩罚弟子们，令他们头顶水盆跪在冰天雪地里，师兄用烟斗捅师弟的嘴巴等等。让人觉得惨不忍睹。还有哦共产党不适合的文化政策。当然我们不敢说这是谁个人的错，这是一个时代的错，一段历史的悲哀！我们只能铭记教训，不敢再犯错。
再说虞姬这个弱女子，在最后竟也逞强，拔剑自刎。千年的末路英雄的悲壮被重新安排到了现代人的身上，重现当年的壮烈。有人说：“还有什么话要说，还有什么泪要流，道不尽的思绪飘荡在蝶花共舞间。……”还有人说这部影片，气势恢宏，雅俗共赏，将历史的动荡起伏和个人的命运结合起来，以中国传统的京剧为支架，用紧凑细腻又富有张力的画面征服了观众，艺术上有很高成就。的确是这样的，艺术源于生活、反映生活，我们可以从中找到我们自己的影子，可以对号入座，能够使我们从心底为之折服。
经历一系列的生活的洗礼，通过学校知识的学习，我们应该长大了。我在平日总要求自己做到平静，要微笑着面对一切，即使内心在是铁那冰河般的汹涌，再有万般愤怒苦闷，也必须的拼命地先忍下来。我不敢再逞能、不敢再冲动，对不能如愿的事物，我选择无奈和认命。
【篇二：《霸王别姬》观后感】
这部在1993年出品的《霸王别姬》却是一部当之无愧的经典之作。它改编自香港作家李碧华的同名小说，由著名导演陈凯歌执导，齐集港台内陆明星拍摄而成。这部电影获得了广泛的群众好评，同时赢得了包括戛纳电影节金棕榈奖在内的多项大奖，被誉为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
影片的开始，表现了某京剧戏班培养后生的故事。小孩贪玩，被严厉的师傅发现后，师傅则拿着棍子，狠狠地拍打徒他们的屁股，即便徒弟们发出惨烈的求饶声，师傅也是无动于衷，照打不误。有一个小徒弟怕挨打，竟然上吊自杀！从这里可以看出，旧社会学想好一门手艺，离不开棍棒。在棍棒的逼迫下，段小楼和程蝶衣登上了中国京剧艺术的成功舞台。我想对影片中几个主要人物作一点议论。
段小楼：打小时候起，就有一股子倔强、豪爽的性格。学艺中严格要求自己，同时也格外照顾其他的师弟，尤其是对有几份女性气质的程蝶衣“同学”，更是关怀备至。当初程蝶衣到戏班时，连个暖和被窝都没有，还是段小楼给了地方让他休息。在京戏舞台上，段小楼扮演的是西楚霸王关羽的角色，和他搭档的是程蝶衣扮演的虞姬。霸王别姬的爱情传奇，感动过一代代的中国人。舞台上，他们卖力地唱，玩命地唱，唱红了北平城，唱红了全中国。段小楼很有男人味，是个十足的硬汉。在抗战时期，他拒绝给日本人唱戏，藐视汉奸。在国民党统治时期，他不愿意给达官贵人唱，厌恶腐败透顶的国名党政府。新中国成立后，他坚持京剧艺术的表演规律，无论政治风云如何变换，他都坚持自己的原则。在“文革”这样席卷全国的政治运动中，段小楼当然没有逃脱残酷的迫害。在红卫兵的威逼下，在声势浩大的批斗运动中，这个曾经硬朗如铁的汉子迷惑了，坚强的内心被摧垮了。熊熊的烈火边，他揭发自己的师弟程蝶衣给日本人唱戏，揭发妻子菊仙是妓女。在那个疯狂的年代，人也疯狂了。
程蝶衣：在影片的开始，就为他的悲剧角色埋下了伏笔。他的母亲是红尘女郎，幼年时他在青楼长大。母亲实在没有办法，把他放进了京戏班。在戏班中，她演花旦，长大后，自然扮演的是虞姬。他凭自己的表演实力，把京剧艺术推向了一个新高度。他虽是男儿身，但内心却是女人情。在他的心里，一直惦念、喜欢着大师兄段小楼。当段小楼和青楼女子菊仙订婚、结婚时，他表现出的嫉妒、愤懑也就在情理之中。程蝶衣痴迷京戏，追求做人的完美，对内在的品质追求尤为苛刻，当他得不到师兄的“爱情”时，内心的痛苦超过了死亡。故最后他拔剑自刎，是有原因的。他真的做到了人戏不分，虞姬的悲剧传说隐隐中是他人生的一种影射。
菊仙：在影片的第30分钟，她方才出场。她是青楼里的台柱子，是风月场上的红人。当她被段小楼解救后，就不可救药地爱上了段小楼。她用所有的财产，为己赎身。正是因为她的出现，才使得段小楼程蝶衣这对师兄感情慢慢疏远。即便段小楼不认识菊仙，段小楼最后也不可能真的守住师弟生活，他在本质上和程蝶衣师弟是有区别的。菊仙性格泼辣，敢作敢为，虽然出身卑贱，但心怀正义，忠心于丈夫，在丈夫最危难的时期都不离不弃，表现出了一个弱女子“威武不能屈”男子汉般的性格。最后，她在文革中上吊自杀，充分说明了性格刚烈，不堪侮辱。她眼里容不得沙子，容不得卑鄙和邪恶，宁可死，也要证明内心的高洁。袁四爷：影片中作为配角出现。他是北平戏界的老大级人物，如同当今电影公司里的董事长，是经济投资人。同时，他也是一个懂京戏的铁杆戏迷。对程蝶衣万分垂青，在不同历史时期，都保护着程蝶衣。解放后，他作为买办资产阶级的代表人物被枪毙。在枪决批斗现场，段小楼看着眼前的一幕，呆若木鸡，又百思不得其解。
在整部影片中，青楼女子菊仙可以说是活得最明白的一个人。她以一个女子的细腻和敏锐，窥到段程二人不一般的情谊。她处处为自己的丈夫段小楼着想，深恐段跟着程蝶衣在戏中迷醉，在每一个危急的关头都是她为段遮风挡雨。程对她的忌恨有些过分，即使没有菊仙，段小楼也不会陪着他唱一辈子的霸王，段没有这么高的秉性，他是一个俗人，懂得保护自己，懂得见风使舵(这里绝没有贬低段的意思)。菊仙跟着段程二人的沉浮历尽坎坷，虽遭程忌恨，但是看到程因戒毒万分痛苦时，以一个女人的母性包容了他，是她将程抱在怀中取暖，正如一个母亲抱着自己的婴孩。然而世道连她也容不下，在文化革命中段被逼与她划清界限，菊仙忧愤自尽，让人倍感凄凉。
在历史的洪流中，个人真是过分的渺小，面对命运的摧残，丝毫没有反抗的余地，程蝶衣是这样，段小楼是这样，菊仙也是这样，就连精明的袁世卿也是这样。当十年浩劫终于过去，段程二人再度同台演出《霸王别姬》，然而终是年华老去，不复当年神韵。蝶衣一生追求艺术，与世无争，无奈造化弄人，唏嘘不已。霸王已老，戏该落幕了。虞姬在戏中拔剑自尽，蝶衣的生命也随之殒没。可怜一个柔弱之人，受尽百般苦楚，然而他最后的一幕却是何其决绝，可悲可叹。
【篇三：霸王别姬观后感作文】
又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动。
张国荣一直是一个神话，他那样如怨如诉的眼神，任哪一个女人也无发相媲，真是把妩媚演绎到了极至。
对霸王别姬的最深感触就是文革的时候，人性的泯灭。为了自己的生存，连自己最亲的人都可以出卖。由此看来，文革时期真是一个使人性泯灭，摧残人性的时期。
一个动荡的年代，人们的思想也是非常慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不一定能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不一定能够生，（比如菊仙）。
清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自己的命运。
日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，可是舆论却不能够接受，民族感情不能接受。
民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难接受，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。可是他不能决定一切，因为时间的车轮在不停的转着。
他一直都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时间性。可是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，可是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都可以是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
【篇四：《霸王别姬》观后感】
写在前面：影片《霸王别姬》中反复提到四个字“从一而终”，从该片的开头到结尾，仿佛就是“从一而终”唱了一出霸王别姬的戏。
影片开头，张国荣饰演的程蝶衣和张丰毅饰演的段小楼，在十一年后再聚首，共唱京剧《霸王别姬》；影片结尾，又回到了十一年后的一开始的舞台，在一曲《思凡》后，程蝶衣自刎于段小楼面前，活脱脱就是一个虞姬自刎于楚霸王面前。
影片中反复提到四个字“从一而终”，从该片的开头到结尾，仿佛就是“从一而终”唱了一出霸王别姬的戏。电影的主角程蝶衣也从一而终，唱了一辈子的京戏，也几近是一辈子就只唱了一出京戏——《霸王别姬》，并且也只认定了一个“楚霸王”——段小楼。也包括段小楼的妻子菊仙，一个聪明伶俐的女子，从头至尾地爱一个段小楼，并一直期盼着小楼不再唱戏而安安生生地同她共度一生。
程蝶衣的“从一而终”虽甚，却显得尤为动人。他对“虞姬”的“从一而终”，让不仅是剧中的观众也包括剧外的我们只觉得“人戏不分”、“雌雄同体”。不光是惟妙惟肖的虞姬，还有剧中那一幕，在台上唱贵妃醉酒的蝶衣在不断旋转——即使抗战时剧场里忽落的宣传单漫天飞舞，即使是剧场内灯光骤无，“贵妃”依旧旋转至醉躺于台上。程蝶衣不只对京戏与“虞姬”从一而终，还同虞姬一样对楚霸王段小楼从一而终。戏台上有虞姬对霸王的爱，也有程蝶衣对段小楼的爱。当然，最后的一幕不仅有虞姬自刎于楚霸王，也有程蝶衣与段小楼的最终别离。或许，袁四爷才是“真霸王”，而段小楼在戏里只是个“假霸王”，但只因“真虞姬”程蝶衣先遇着了段小楼，也先认定了段小楼。在从一而终的“真虞姬”心里也就只有一个楚霸王，那就是段小楼。戏台上的虞姬的眼神，程蝶衣对京戏的“不疯魔不成活”，蝶衣被小楼一次次地伤害时，黄包车里、雨中、大烟烟雾里木然的脸以及那双眼，都被张国荣恰如其分地演绎出来了。而这也唯有电影《霸王别姬》能展现给你，这活生生的“从一而终”。
但从一而终的程蝶衣却活在了凡人堆里，更活在了纷乱多变的近代。他认定的伴侣段小楼成婚成家了，从民国到抗战到内战再到文革，周围的大时代也容不下他对京戏的纯粹。时间如滚滚的洪流总是在奔腾前行中，它实在容不下这样一个人。一如曾经富贵显赫的大太监张某后来成了一个只会叫“买包烟”、“买盒烟”的老乞丐，执着于“从一而终”、执念太深的人们终是遂不了愿的。当自己的心与外在剧烈矛盾着，挣扎过也无用。如西班牙的悲剧诗人塞内加，自杀或许成了最好的解决方式。在批斗场上的程蝶衣，穿戴得虞姬模样，撕心裂肺地喊出：“我早就不是东西了，可你这楚霸王都跪下来求饶了，那这京戏能不亡吗？”程蝶衣在此时已死了的。当段小楼对菊仙说出：“我真的不爱她，我跟她划清界线。”的时候，那个在镜子前摸着珍珠项链、向往着夫妻平静生活的“花满楼头牌”菊仙，也已是死了的。就像那把蝶衣从小到大苦苦寻找的剑，或许本就该被遗失、焚毁，而被免于被焚毁，那便是注定让虞姬自刎于霸王面前用的。
《霸王别姬》里从一而终、执念过深的人，他们被诠释得很真实彻底，也很动人。而他们的动人之处，我想大概在于这些人执着的信念一直为我们所欠缺，就像是现在的我们总是改变得太快，大多数怕是早丢弃了童年的玩具、幼时的记忆与曾经的信誓旦旦，而纵使现在去那些角落寻找，恐也只能粘了一手尘埃。
【篇五：《霸王别姬》观后感】
曾经在懵懂时看过霸王别姬，当时纯粹是从故事片的角度去看此片。而此次活动，让我得以思考从另一个角度去解读这部影片和片中的角色。
霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到文革结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。
两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。
人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。
程蝶衣在这电影中无疑是灵魂人物，而他跌宕的人生和复杂的内心世界也让我着迷。程蝶衣活的是精彩的，作为“角儿”，他为人狂热的喜爱。但同时他也是不幸的，一个个时代的烙印也深深的打在他的人生中。在清末，他年幼时为了进戏班而被切去了畸形的手指，为了讨生活，学技艺，忍受着严酷的打骂，成名后又受太监的欺辱。而到了七七事变，日本入侵后，他又染上了毒瘾，无法自拔。在后来，国民政府时期的法庭也让人哭笑不得，程蝶衣当庭说自己是汉奸最后法官还是在百姓的质疑声中判他当庭释放。而在解放军进入北平城后，他却下起了戒毒的决心，虽然电影中没有说明缘由，但我认为他应该也是感受到了社会即将改革的浪潮。
“不疯魔不成活”是段小楼两次用来形容程蝶衣的话。细细品味，程蝶衣对戏的执着是该要我去学习的。其实在电影中，程蝶衣始终只想好好的和段小楼演好戏，演一辈子的戏，无奈，时代弄人。但是他对戏的执着始终未变，他曾问过段小楼，虞姬为何而死。当时我并未想到答案，而现在想来，也许是因为没办法完成自己的理想和事业吧，同样这也许也是他最后选择像虞姬一般死去的原因吧。
最为一个入党积极分子，我认为我应该学习这种执着的精神，坚持自己的党性，并贯彻到生活和学习中去。
【篇六：霸王别姬观后感】
程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。他的戏，让成千上万的人疯狂。第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。一个是程老板，一个是段老板。就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。在不知不觉中，程蝶衣早已经深深爱上了他的师哥，对他来说，师哥就是霸王，他就是虞姬，他想要活在戏里，一辈子。他对他师哥说，要从一而终。
他在袁四爷府上看见了那把剑，又一次，他付出了自己的身体，只为了一把剑，他依然记得，他允诺过师哥，要送给他这把剑。他把这把剑丢在了他师哥身上，他的师哥，正和菊仙小姐成亲……
再后来呵，一切仿佛都变了，时代变了，社会变了，大家都变了，也许只有程蝶衣没变，也许，程蝶衣也变了。
他们开始给中国人唱，后来，段小楼被日本人抓走了，程蝶衣又给日本人唱过，国民党控制了北京，他们给国民党唱，共产党来了，他们也给共产党唱，思想解放了的中国人，要穿着现代的衣服唱京剧，当家作主的劳动人民，下定决心反抗一切的旧势力和压迫。程蝶衣不再适合这个新世界了。他的一生都在唱戏，他是个为戏而存在的人。而仅仅唱戏的人生，也在文化大革命中变成了把柄，变成了致命的伤害。
红卫兵纠着段小楼的头发，逼他揭发，揪着他的头发，逼他投降，文化大革命，段小楼和程蝶衣都被打成了反革命，菊仙，也在段小楼被逼着说自己没爱过她之后上吊自杀。自此，程蝶衣和段小楼相散天涯，再没相见过。
弹指一挥间，十多年又过去了。段小楼和程蝶衣终于又在一起了，他们化了妆来到了戏台里。最后演一出霸王别姬。
霸王别姬讲的是楚汉相争的故事，楚霸王项羽，是天下无敌的盖世英雄，横扫千军的勇将猛帅，可老天却偏偏不成全他，在垓下中了汉军的十面埋伏，让刘邦给困死了，那天晚上，刘邦让部下唱了一宿的楚歌，楚人听后，还以为刘邦已经占领了楚地，慌了神，全都跑光了。听的霸王也掉下泪来。那霸王风云一世，临到头就剩下一匹马和一个女人还跟着他。霸王让乌骓马逃命，乌骓马不去，让虞姬走人，虞姬不肯，虞姬最后一次为霸王斟酒，最后一回为霸王舞剑，尔后拔剑自刎……
临到头，蝶衣从师哥腰里拔出了当年的那把真剑，拔剑自刎了。程蝶衣用一生证明了她就是虞姬，他为虞姬而生，也为虞姬而死。他心甘情愿，他这辈子，就是虞姬，他最快乐的日子，大概就是在师哥身边……
影片里开头还有一个小癞子，不堪忍受师父的严厉教导，整天就想着逃。他试了很多次，很多次，每一次都失败了，回来后被师父打到半死，后来甚至说自己早被师父打皮实了。
最后一次，他成功了，他带着小豆子成功的逃了，他吃到了他这辈子最想吃的冰糖葫芦，他和小豆子去看了真正的角儿出演的霸王别姬。在所有人都鼓掌大声叫好的时候，小癞子却泪流满面。他说：“他们怎么成的角儿啊，得挨多少打啊？”听着怪心酸的。
也是那一看，小豆子拉着小癞子回去了。师父正拿着教鞭狠狠的抽着他的师兄弟，特别是他的大师哥。他勇敢的朝师父走了过去。师父喊着“我打死你”，鞭子狠狠的抽下去了。小癞子吃完了偷偷藏在口袋里的所有冰糖葫芦，然后吊死了自己。他救了小豆子。很多年后，当小豆子成了角儿，成了程蝶衣后，当他听到有人叫卖冰糖葫芦，他回过了头，他愣在了那边，说不上来他到底在想些什么，也许，在想那个小癞子，那个前一秒还活生生的转眼就成万古枯的师兄吧！
片子还有一个印象比较深的就是他们的师父。这真的是一个好严格的老头，一开始，真的非常讨厌他，人，怎么就可以狠到这份上呢，完全的没人性，打人都往死里打，他就不会心疼，没有一丝丝的不忍吗？检查时，背错了台词会被打的半死，背对了还是会挨打，还说：“打你，是让你记着下回也这么背。”
最先改变观点是在小癞子自杀的那一刻，他冲进了房子，我才知道，他的心底，到底有多么爱这些孩子，有多么热爱自己的职业。都说严师出高徒，师父一丝不苟，威严全在他的教鞭上了。他一生不知道带出了多少弟子，不知有多少成了名角，就像段小楼和程蝶衣一样。但是，他依然故我，一代接着一代培养着新人，最后，他死在了自己的岗位上。他的希望就是，京戏在这一代可以红红火火。
这是一部堪称经典的影片，片子很老了，故事也很老了，就像一个老人在述说着历史一样，充满了沧桑，沾满了尘土，却依然鲜活。
而如今，电影技术不知好了多少倍，却再也拍不出那样的片子，再也找不回那种感觉了。好可惜。
【篇七：霸王别姬观后感】
这部以京剧为题材的电影给我的感觉就是热闹而又落寞，浓艳却又惨淡。历史与现时、真与假、善与恶、爱与恨，纠结缠绕，人世纷争。他是陈凯歌早期导演的影片，可以说是堪称经典，其中融入了人生，艺术，政治，历史，情感等多种元素，仍显得杂而不乱。这部影片改编于香港作家李碧华同名小说，集中国大陆、香港和台湾两岸三地的人力、物力、财力合作制成的影片，为陈凯歌赢得1993年度法国戛纳电影节最佳电影奖，这是中国电影首次获得被全世界认可的最高影展奖。影片所展现的京剧名角在文革期间惨烈的屈辱史，通过京剧艺人的经历，展现的中国现当代历史，并试图探讨历史的变更对京剧艺术地位的影响。
看完这部影片之后有两处情景最让我难以释怀。其一是段小楼结婚的那天晚上，程蝶衣放下剑跑走，段小楼追到门口的时候，外面有人喊：“日本人进城了……”紧接着便是浩浩荡荡趾高气昂的日本兵闯进城来，那种眼看着外人闯进自己的家中却无能为力的感觉，是怎样的一种屈辱与痛心啊。其二便是后来文化大革命时期的那部分——那令所有中国人为之痛心的十年。这部影片使我们看到了人性中自私的一面：小龙套为了自己成角的梦想而不断地伤害着那个曾给予他重生机会的程蝶衣，段小楼为了自己能活命而供出蝶衣，逼死菊仙；再加上那爷，师傅，袁四爷等人物的丑恶嘴脸，莫不阐述了一个这样的主题：人总是为自己着想的，只要外界事物危及到自己的根本利益，什么都可以抛弃，包括友情，爱情，亲情。
当然这部影片中最大的主题就是感情，片中程蝶衣，段小楼以及菊仙三人的感情纠葛。程蝶衣这一人物形象无疑是影片的灵魂，他的一生在与世俗社会的对抗之中充满了孤寂与悲凉。他从小就挣扎在苦痛之中，被母亲送进戏班后，先是忍受断胼指之痛。尽管是胼指，但也骨肉相连，可为了挣个活路，必须断去它；一如他必须离开他的娘亲，没有退路。在鲜血淋漓的惨痛之中，他被按倒在祖师爷的香案前完成了入行仪式。最令他最难以忍受的是师傅让他学坤角，背弃自身的性别。执拗的蝶衣总念成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”而饱受刀坯之苦。但他依旧不肯改口，一错再错，“这其实并不是‘错’，而是一种坚持，是对性别倒错的顽强抵抗——也是对他一生悲剧演变本能的逃避和抵抗。”他甚至企图毁掉自己的手以摆脱唱戏的悲惨命运。蝶衣在学艺中一次又一次反抗苦难的人生，这种经历造就了他倔强性格和反抗意识，也造就了他的艺术功底，并使得他不得不认同和依恋这种充斥暴力的文化和社会。蝶衣在学艺的过程中，豪情仗义的大师兄成了他的偶像和保护神。久而久之，他对段小楼形成了一种特别的依恋和期盼，这种依决不是狭隘的男女之爱。然而，这种感情与他对艺术的感情一样并不为世俗社会所理解。在段小楼的世界里，充斥底层社会的谋生智慧，他经常拍砖、拍茶壶为师傅和自己解围；作为戏班里的大师兄，他深谙其中的游戏规则，胜任和愉快地配合师傅。当段程二人走上从艺之路并成了名角时，他们对艺术便显现出两种迥异的态度。袁四爷来听戏时，蝶衣想得到其栽培，而小楼则想“让他听明白了，没他四爷的捧场，咱在北平也照唱照红。”这里透着底层人民对权贵的不屑，全无艺术的追求；当袁四爷请他们细谈《霸王别姬》这出戏的学问时，段小楼则表示另有意趣——喝花酒。段小楼在这一意趣中得到了意外收获——菊仙的爱，这又是一个传统的话本演义中江湖男儿与风尘女子的经典情缘。“程蝶衣+段小楼”的故事上又叠加了“菊仙+段小楼”的传奇。菊仙似乎是蝶衣在世俗社会应有的形象——在权力秩序中安分守己、稍带点练达与狡黠。但蝶衣并没有在这个既定的弱者轨迹中行进，执着地寻找着自己的艺术理想。菊仙与蝶衣的矛盾冲突就这样开始了。
程蝶衣与菊仙的人生价值取向冲突在事件中不断升级，段小楼也在世俗力量面前不断妥协，终于导致了蝶衣的绝望。因为程蝶衣只有在虞姬和霸王的故事中才能找到“从一而终”的知音，在这种精神幻象中，蝶衣才能找到自己的存在，而当自己连出演虞姬的资格都被取消后，他的精神世界则一片荒凉，艰难的人生自然全无意义，等待他的只有死亡了。当小楼劝他服软时，他回答和回敬了一句“虞姬是怎么死的”以示自己的理想和决心。之后，程蝶衣烧了自己赖以维生和精神象征的行头，面对着“无法直面的惨淡的人生”，他决心以死来抗争。但是，他面临着是“无物之阵”，他知道小楼和菊仙的所作所为也无疑是世俗人生的最佳选择，他不能对这种愤恨追根溯源——没有谁可以为国民性负责。但蝶衣的心已经死了，他换上了新社会的行头，成了世俗社会的冷眼看客。文革结束后，蝶衣和小楼重新回到舞台。一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”又引起了蝶衣内心的百般滋味，他坦然地自刎而死，像虞姬一样从一而终。
袁四爷对蝶衣的感情，我觉得，这恰巧并不是大家所认为的同性恋感情。影片里有人说过，他才是北京梨园里的大爷，可见他对京剧的痴迷。在他第一眼看见人戏合一的蝶衣时，蝶衣扮演的正是他最爱的角色——虞姬，他为之倾倒，从此陷入了自己编织的童话中。从那个他与蝶衣对戏的桥段能看出，他幻想着自己是那力拔山兮气盖世的霸王，而蝶衣恰恰就是自己的梦中情人——虞姬。可以说他爱的是虞姬，并不是蝶衣。
片中如果程蝶衣算是真虞姬那段小楼却只能算是个假霸王，就像小楼搂着菊仙离去的那句，“你是真虞姬，我是假霸王！”一语成谶。舞台上他辜负了虞姬，现实中他辜负了菊仙。我总不能懂得为何要安排蝶衣在雨中偷窥的戏，现在想来，或许是暗示这两个同病相怜的人终究不能相互安慰。你以为他是楚霸王呵，是救你出泥淖安汝之身的盖世英雄呵，你空有虞姬一腔报死意，十娘怜郎情，可他竟不是！是菊仙小姐，在后台为蝶衣盖一袭外衣，是菊仙小姐，拼了命夺回了蝶衣的剑，她最后的一笑里，是否有惺惺之意？
另外我还想说的是，每个人心中都有一个不容触碰的暗伤，一旦被揭破，后果不堪设想。影片公认的经典片段就是少年蝶衣在那爷面前唱思凡时，仍执意唱到我本是男儿郎，而非女娇娥。大家最多想到蝶衣的固执，可并没有想到为什么在这一点上固执。我的观点是，在他的少年期间，被妈妈打扮成女孩，被周围所有的人误认为是女孩，这就是当时他心中的暗伤，他固执的需要别人接受自己是男孩的事实，哪怕次次都因此被师傅暴打，这是他心中的执念。到后来，这个执念被自己最亲近的人——师兄打破了，在母亲抛弃他之后，师兄小楼成为他的精神支柱，他不能违背小楼的意志，于是，他屈服了，同时他也战胜了自己心中的执念，治好了那个暗伤。从此，他演起了花旦。另外一个例子就是菊仙，她婚前的职业是妓女，这是她心中的暗伤，她最不想触碰的就是这一段，因为这个，她也不能确定小楼到底爱不爱他，当小楼说不爱他的时候，她的心碎了。心碎，人死，可见，每个人的心里都有弱点，只要击破这个弱点，他可能不堪一击，或者，破而后立。
总之，生活本身就是一场纷纭复杂大戏。不是每个人都能找准自己所要扮演的角色，也不是每个人都能演好自己的角色。在社会的大舞台上，有不少人像程蝶衣那样，因为各种原因而迷失自己，生活在镜像界中；也有人象张国荣那样，极易受周围环境影响迷失自己，情绪郁积自杀而亡。但是，无论如何都不要迷失自己，在这场戏中每个人都需要找准自己的所要扮演的角色，演出自己的精彩，实现自己的价值。

霸王别姬观后感篇(四):霸王别姬观后感1000字

【篇一：《霸王别姬》观后感】
一出《霸王别姬》一直从民国二十一年唱到了文化大革命结束，主人公们经历了北洋政府时期——抗日战争时期——国民党统治时期——共产党解放——文化大革命——文革结束，唱出了欲望，分离，欺侮与社会的扭曲。
对段小楼来说，戏终归只是戏，他也只是个假霸王，深知人生非戏。而对程蝶衣来说，那不是戏，他是真虞姬，那是他的一切。“霸王别姬”，霸王终是要跟虞姬别的，他们别在了唱了一辈子的戏台上。抗战胜利时，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣，师兄弟俩由于误解，分离了。文化大革命时，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”。
打倒“四人帮”，结束文化大革命后，师兄弟二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，这也正合了虞姬的下场，宿命使然吗？蝶衣虽终结了他的生命，但是不管怎么样，他终究陪着小楼唱完了这出《霸王别姬》，也终于完成了他那从一而终的夙愿。
不过我真的不晓得，为什么最后蝶衣选择了死亡。虽然他了却了夙愿，但是那个时候，他们的生活应该不会再有那么多磨难了，难道是不想再失望吗？
看了一出《霸王别姬》，我们不仅仅只是看了一出戏这么简单，我们更应该从这样一部戏剧当中学到一些东西。
首先人应该有目标。就像戏中的程蝶衣，虽然他中间经历着种种磨难，但是他都没有选择死亡，因为他有目标，他想跟他的师哥一直的唱《霸王别姬》。也许我的理解解释不那么的合理，但是我知道人生就该有目标，只有这样我们才能活的更起劲，活的更精彩。
然后是看到了戏中的文化大革命那一段，我们都知道因为文化大革命，我们失去了很多优秀的共产党员，我们也了解总是有那么一些人，企图混乱些什么。虽然文化大革命结束后为许多人平反了，但是很多事情还是不可挽回了。历史种种提醒着我们的党，我们的国家领导人要做好每一项决策，一切从实际出发，实事求是。
身为一名入党积极分子，我更加的明白了目标对人生的重要性，而且我们应该积极乐观的对待生活，要对生活充满希望。我也明白了我们要正确的对待我们的生活，而不是活在虚拟的世界。我们可以喜欢一件事物，但是一定要控制好那么一个度，绝对不能到疯狂痴迷的地步，用电影中的一句话来说“不疯魔不成活”，这样是不对的。
虽然党组织在成长的过程中，犯过一些错误，但是人生在世，孰能无过。我们的道路是自己摸着路一步步走出来的，我坚信，在以后的道路上我们的党，我一定能越走越好，人民的生活也会越来越富裕，国家越来越富强。
【篇二：《霸王别姬》观后感】
这两天学了《京剧》这一课，京剧被介绍的淋漓尽致，作为课外补充，我决定看一场戏。
其实对我来说，戏曲并不怎么有魅力，在幼小孩童的感知里不过是又烦又噪，

霸王别姬观后感篇(五):我看《霸王别姬》

《霸王别姬》，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，这些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩。但是由于个人时间和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法。
关于电影的主题，众说纷纭，一些人都是通过与李碧华小说原著的对比，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都可以指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，我们能看出什么才是最重要的。
电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加委靡不振。而自那之后，有关“历史”，特别是建国以后“历史”的电影几乎成为艺术电影的禁区。“‘历史’便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必须去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕。”而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆。
当我们试图用这种宏观的角度、历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，通过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，我们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此叠加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难以辨认的过客。在这个已经历史化的空间——戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。

霸王别姬观后感篇(六):注定的宿命-《霸王别姬》

陈凯歌电影事业的巅峰之作，从《黄土地》开始陈凯歌就以凝重深沉的电影语言呈现着自己独有的镜头世界。然而《霸王别姬》是他最灿烂的一次歌唱，看罢全剧，你会禁不住长叹“人生如戏，戏如人生“。
整部电影充斥着历史与现实的交织，仿佛戏里戏外不分情境的纠缠挣扎。少年程蝶衣无论如何不能抗拒自己是男儿身的意识，在师傅近乎严酷的责打命令中硬声声改口说出了一句“我本女娇娘”，那一刻起他的悲剧命运即是一种注定。
没有人怀疑张国荣在此片中的投入演出，以至于很长的时间里连他自己都承认很难一下子走出程蝶衣的流转牵挂。舞台上的生动眼眸，舞台下不能自已的坠落沉浸，在整个历史前进的滚滚车轮中他始终扮演着被动怅惋的角色。就如多少年前那一出英雄美人的悲剧上演时一样，他无论如何是一个逃不开放不下的唱响挽歌者。陈凯歌在程蝶衣的身上花费了太多的心血，从开始的被迫入戏到最后的凄然自刎，一贯凝重的镜头竟然透出无限哀怨的惋惜。是为他悲亦是为己悲？！
相比之下张丰毅从形象到气质都是男性阳刚的代表，只是不够鲜明的爱恨情愁更使故事本身添了无限苍凉。一个始终坠落，一个终究还是不能免俗地沉浸世事，这样的错位怎能不令人惋惜？
看李碧华的原著，看到的是女性细腻柔软的淡淡忧愁；再久之前是张爱玲青涩时期的练笔之作，也是同样的一出戏于张爱玲的笔下则多了几分谐谑，我想世事洞明的张爱玲对人生的无常变换应是了然于心，不多的文字背后掩藏的也是无限悲凉的心境，只是她不明说，不明说，故作潇洒地任由你我自己来看。
是宿命的注定还是今生的真相，我们不能从电影里寻找，唯一的途径应该是你的生活本身。

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